「短命」的選秀歌手

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  • 作者: 音樂地圖
    • 201907/1506:03

    ◎昔日靠選秀在歌壇紅極一時的歌手們,隨著時代的發展卻慘遭市場淘汰。當選秀節目為市場輸送了李宇春、華晨宇等精英人才的同時,也選出了一些個性不夠鮮明、不具備完美不可替代性的歌手們。從最初的傳統選秀《超級女聲》、《中國好聲音》一路演變為今日的網絡選秀《明日之子》、《這就是原創》等,看似都是為了選出具有獨特嗓音與態度的音樂人,其實沒有那麼簡單。選擇選秀的選手們,一般都是懷揣歌手夢的年輕人,他們有理想有抱負,但缺乏一個好的平台為他們進行曝光與包裝。通過選秀平台,他們可以將自己的歌喉展現給大眾,從而增加曝光度讓更多的觀眾認識、喜歡和支持他們。因為對於這些未來之星而言,喜歡唱歌和創作只是一個方面,能讓更多的人聽到他的作品才是更重要的目的。

    ◎無論是傳統的電視台還是現在的數字平台,作為資本方的需求,利益永遠大於一切。選秀節目初衷是為了選拔精英,但在短短幾年時間內迅速崛起對全社會產生嚴重的影響。由於受到各方面不同因素的作用影響,選秀文化正漸漸形成一種不良的趨勢—文化霸權。多數選秀歌手以為在選秀節目中力爭三強就會擁有最全方位的資源和最廣闊的知名度,殊不知比賽結果只是作為一個藝人的起點,更多的現實是,成千上萬個安又琪在奪得冠軍後便銷聲匿跡。同樣是參加選秀節目,有極個別選手能夠越戰越勇地在樂壇存活下來並擁有一席之地,而大多數選手即使拿到很好的名次卻難以長久的存活,因為大部分的選手還是不夠「秀」。

    ◎在這個娛樂至死的時代,只有擁有話題才會擁有熱度,而始終保持熱度才能一直存活。在選秀過程中,由節目的熱度而帶來的自身熱度會隨著節目的結束而逐漸減退,選秀節目的出資方和主辦方要的是收視率,它只負責搭建平台,並沒有專門的團隊為選秀歌手進行後續的宣傳和打造。主辦方沒能力、沒精力為每個選秀歌手量身打造適合其聲線、氣質的音樂之路,只會在簽約後無限地為歌手接商演,這就導致了平台方的收視率訴求與歌手希望得到的長線包裝、培養、宣傳的訴求不一致的現象。當訴求不一致時就會面臨解約的問題,而多數的歌手並不能承擔巨額違約金,就只能接受安排去參加無關緊要的商演,最終導致惡性循環。

    ◎作為通過選秀節目選拔出來的職業歌手,為了謀求更長遠的發展,不僅要高強度的定期創作,也無法避免參加各類綜藝節目或是參演影視作品來增加曝光度,同時宣傳自己的新專輯。能力、天賦與拼搏缺一不可,但有其中某一項只會讓藝人暫時的脫穎而出,而三者的均衡發展才能保證藝人走到更遠。

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    創造營即將迎來總決賽,「馬雪陽張遠唱降臨和棉花糖」的熱搜在微博上居高不下,昔日紅遍大江南北的至上勵合可謂是霸占90後童年的偶像男團,而成員卻在數十載後再次當起練習生,與比自己小至少一輪的弟弟們競爭舞台。無獨有偶,剛結束不久的《這就是原創》在首期海選現場也讓大家見到了許多熟悉的面孔,其中就有2006年的超級女聲季軍劉力揚,好聲音四強、完美星開幕總冠軍孟楠。除此之外,新一季的《嚮往的生活》在第一期展現了05年超女時隔多年重聚的溫馨主題,其中除了仍在樂壇活躍的周筆暢和相對有名的葉一茜,黃雅莉、紀丹迪(原名紀敏佳)的名字彷彿已淡出大眾視線,雖然始終在堅持發歌卻反響平平。節目中黃雅莉也忍不住哭訴自己的演藝生涯走得十分辛苦,發展副業為了能夠賺錢完成唱歌的夢想,結果就逐漸被大眾淡忘自己是歌手的事實。

    這些昔日靠選秀在歌壇紅極一時的歌手們,隨著時代的發展卻慘遭市場的淘汰,為了生存而不得不面臨再次迎合當下市場的需求。當選秀節目為市場輸送了李宇春、華晨宇之輩的精英人才的同時,也選出了一些個性不夠鮮明、不具備完美不可替代性的歌手們,本文將探討當代選秀歌手的生存現狀以及原因所在。

    選秀一詞在百度百科的解釋是「泛指選拔在某方面表現優秀的人」,包括了外貌身材,歌唱聲音,一長之技等,而代表人物有李宇春、張靚穎、吳莫愁等。從最初的傳統選秀《超級女聲》、《中國好聲音》一路演變為今日的網絡選秀《明日之子》、《這就是原創》等,看似其目的都是為了選出具有獨特嗓音與態度的音樂人,其實並沒有那麼簡單。選擇選秀的選手們,一般都是懷揣歌手夢的年輕人,他們有理想、有抱負,但缺乏一個好的平台為他們進行曝光與包裝。通過選秀的平台,他們可以將自己的歌喉展現給大眾,從而增加曝光度讓更多的觀眾認識、喜歡和支持他們。因為對於這些未來之星而言,喜歡唱歌和創作只是一個方面,能讓更多的人聽到他的作品才是更重要的目的。

    飯圈經常用「始於顏值,陷於才華,忠於人品」形容自己粉的偶像,這句話的真實含義就在於大眾關注偶像首先是因為他有傲人的外表,其次是他展現給大眾的才華,但最後真正吸引大眾的不是舞有多棒、歌有多好,而是偶像傳遞出來的態度。外在的外表和內在的才華固然重要,但更多的是當大眾選擇一個人作為偶像,一定是這個藝人身上存在自己欣賞的正能量與價值觀。無論是傳統的電視台還是現在的數字平台,作為資本方的需求,利益永遠大於一切。選秀節目初衷是為了選拔精英,但在短短幾年時間內迅速崛起對全社會產生嚴重的影響。由於受到各方面不同因素的作用影響,選秀文化正漸漸形成一種不良的趨勢—文化霸權。

    選秀節目形成了一種文化「鐵桶」,將大眾的需求牢牢禁錮在娛樂文化的「圈地運動」中。由於收視率的挑戰和商業利益誘惑,本應該是輿論導向的大眾傳媒失去作為交流宣傳平臺應有的職責,各大電台競相爭鬥,無所不用其極把這場「娛樂盛世」推向極致,推向流行的巔峰,報紙雜誌等平面媒體也賦於選秀文化極大關熱度且沒有十分堅定的立場,傳媒與娛樂的結合一旦失去了制度駕馭,就會形成氾濫的趨勢。當選手將選秀平台當作成名的救命稻草時,資本方卻只想要利用他們自身的話題炒作熱度、賺取眼球,從而吸引更多的收視率以達到盈利的目的。

    多數的選秀歌手以為在選秀節目中力爭全國三強就會擁有最全方位的資源和最廣闊的知名度,殊不知比賽結果只是作為一個藝人的起點,就像工作面試拿到第一名並不意味著未來的工作生涯會一帆風順。更多的現實是,成千上萬個安又琪在奪得冠軍後便銷聲匿跡。為什麼同樣是參加選秀節目,有極個別選手能夠越戰越勇地在樂壇存活下來並擁有一席之地,成為某個領域的代表人物,而大多數選手即使拿到很好的名次卻難以長久的存活呢?因為大部分的選手還是不夠「秀」。縱觀多年的綜藝節目,由導師和觀眾共同選出來的前三名都有非常獨特的一點,就是他們無論是從音樂風格還是自身代表的群體來說都非常特別,具有一定程度的劃時代意義。例如,在李宇春的時代,李宇春作為一個「假小子」女生,無論外形還是聲線都如同一個男生,這在當年的超級女聲一度引起爭議,即使到最後她成為了冠軍,也始終保持很高的話題度;在華晨宇的時代,他的一首《無字歌》讓導師為他爆燈,他孤僻怪異的性格和相對另類的曲風,都是同屆選手裡無法模仿的,他是不可替代的存在,就像他的粉絲群體被稱之為「ET」一樣。

    這些選手從出現開始,自身就帶有飽受爭議的話題。在這個娛樂至死的時代,只有擁有話題才會擁有熱度,而始終保持熱度才能一直在圈內存活,這也是當今娛樂圈許多明星故意製造緋聞的原因。青年作曲家於洋曾評論選秀選手曇花一現的現象時說過,「選秀節目一季一季的周期擺在那兒,優秀歌手一波一波滾滾來。作為個體的選秀歌手,迅速過氣很正常。」在選秀的過程中,由節目的熱度而帶來的自身熱度會隨著節目的結束而逐漸減退,但選秀節目的出資方和主辦方要的是收視率,它只負責搭建平台,並沒有專門的團隊為選秀歌手進行後續的宣傳和打造。主辦方沒能力、沒精力為每個選秀歌手量身打造適合其聲線、氣質的音樂之路,只會在簽約後無限地為歌手接商演,這就導致了平台方的收視率訴求與歌手希望得到的長線包裝、培養、宣傳的訴求不一致的現象。當訴求不一致時就會面臨解約的問題,而多數的歌手並不能承擔巨額的違約金,就只能接受安排去參加無關緊要的商演,最終導致惡性循環。

    正如前文所說的觀眾更多的是看態度,而許多選秀歌手都非常急功近利。近年來有層出不窮的音樂選秀,大家也經常會在不同選秀中看到熟悉的身影,甚至有些選手都被冠以「選秀專業戶」的稱號。如果說參加一次選秀是為了將自己創作的音樂和自己的歌喉展現給更多的人聽,那常年參加選秀的「釘子戶」就過於急著成名了。此外,態度還體現在是否堅持做音樂上。畢竟資源和熱度都是有限的,如果想要更長久的在樂壇混下去,實力和努力還是最重要的。例如參加了《這就是原創》的劉力揚在節目中表演了兩首歌曲,卻絲毫沒有感受到她在創作和唱功上的進步,最終也是以「自己抱著初心來,可能是沒有準備好」的理由尷尬離場。

    音樂選秀節目從二十一世紀初至今已經舉辦了將近二十個年頭了,雖然有不可避免的弊病(例如快速成名,缺乏系統培養等),但同時也為音樂市場輸送了不少音樂人才。從目前三大數字音樂平台:QQ音樂、網易云音樂、蝦米音樂的熱歌榜上來看,排名前五的歌曲裡有近一半出自選秀歌手的創作。可以說,選秀節目的確為樂壇做出了功不可沒的貢獻。但是這是否意味著歌手成名只能通過選秀呢?其實不然。正如各大音樂平台的榜單所顯示的,還是有大部分的歌手並非選秀出身。目前正是互聯網迅猛發展的時代,各種流媒體平台都在倡導「獨立音樂人扶持計劃」,也鼓勵更多的音樂人能通過網絡發布自己的歌曲,借助流媒體的平台讓更多的人聽到自己的音樂。這樣做的目的不僅是為更多的獨立音樂人提供了實習夢想的平台,同時也讓音樂更純粹。

    作為通過選秀節目選拔出來的職業歌手,為了謀求更長遠的發展,不僅要高強度的定期創作,也無法避免參加各類綜藝節目或是參演影視作品,來增加自己的曝光度,同時宣傳自己的新專輯。相比之下,由互聯網平台扶持的歌手可能沒有那麼大的曝光度,但不用為了自己的音樂而且趕不必要且不感興趣的通告,也不必為了完成任務似的逼自己在沒有靈感的情況下進行創作。音樂是寬容度很高的藝術,在保持市場共性的情況下創造個性,才能在音樂世界享有屬於自己的一片天地,正如蕭敬騰在《這就是原創》中以非常嚴格的標準篩選唱作人時說的:「小清新是很長一段時間內很流行的曲風,但是你要怎麼保證你才是最特別的呢?否則大家都是小清新,我為什麼要留下你?」

    胡彥斌曾在創造101中對各位練習生說過,「有能力靠能力,有天賦靠天賦,有拼搏靠拼搏,實在都沒有,你就會被淘汰」。但實際上,能力、天賦與拼搏缺一不可,但有其中某一項只會讓藝人暫時的脫穎而出,而三者的均衡發展才能保證藝人走到更遠。不難看出,演藝圈的生存週期不是簡單公式化的,除了實力與努力還要有一定的運氣。在娛樂圈這樣一個競爭非常激烈的行業裡,一時的功成名就並不能證明一個藝人的成功,只有不忘初心、不斷完善自己,做到天時地利人和,才能保持穩定的發展、越走越遠。

     

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