為什麼這些組合選擇「單飛不解散」?

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  • 作者: 音樂地圖
    • 201903/0517:38

    ◎台灣說唱團體頑童MJ116在高雄演唱會上宣布成員2019年會單飛,頑童MJ116出道15年摘得多項殊榮,包括入圍第25屆金曲獎最佳組合,這一消息引起不少關注。樂團、舞團及廣義的聲樂組合等音樂團體,發展一段時間後解散再正常不過,華語樂壇組合大多數已沉寂不出或宣告解散,有一部分則選擇「單飛不解散」。

    ◎近些年單飛不解散的華語組合包括一線女團SHE、TFBOYS還有蘇打綠,像水木年華、FIR、信樂團、南拳媽媽等,在舊成員單飛之後陸續補入新成員,組合雖在卻不再是曾經的那批人。比起來,沒有成員變化的小虎隊、F4、飛輪海反倒基本符合「單飛不解散」的說法。這些「單飛不解散」組合有許多共通之處,其一,組合多為男團女團(人聲組合),有專門的經紀公司負責運營;二是組合本身具有較大知名度,成員個體擁有各自的粉絲群體。

    ◎根據業內說法,男團女團壽命一般不超五年,即便是骨灰級粉絲,隨著年齡增長,對偶像的依賴程度也有所減輕,定位青少年人群的組合終將失去老一波受眾,能否與粉絲一同成長或爭取到新生聽眾的青睞,對團隊來說至關重要,單從結果來看,多數團隊在轉型過程中被市場淘汰。組合中各成員的成長速度、發展方向存在差異,最終分道揚鑣有其必然性,能同心同力、一直唱下去的華語組合實在是鳳毛麟角。對於創作型藝人,與其被框死在一個組合中停滯不前,不如分開各自發展一段時間,也許從不同領域歸來重聚還將碰撞激發出更精彩的音樂作品。

    ◎「單飛不解散」其實是藝人和經紀公司雙方利益最大化的選擇,當組合定位難以轉型、面臨發展困境,拆分將更好地實現個人與資源的優化配置;反之如果組合有更強的品牌效應,其吸睛和吸金的能力均在個人之上,「協同作戰」將是更明智的選擇。「單飛不解散」保留了成員特質,比「團體作戰」有更強靈活性,也比單純的解散更有溫度和人情味,為日後復出或重聚提供了可能。對於經紀公司,單飛不解散為藝人運營提供新的策略,也為將來回歸埋下伏筆。單飛後的組合,更多地被老一波粉絲以紀念的方式追捧,從而創造出更具意義的新商業價值。

    詳細全文:

    1月27日,台灣說唱團體頑童MJ116在高雄演唱會上宣布成員2019年會單飛,三人將更多專注個人事業發展。作為華語說唱知名團體,這一消息也在說唱圈引起了不少關注。頑童MJ116成立於2004年,三位成員瘦子、小春、大淵生長於台北南部的木柵區。2008年,頑童MJ116簽約黃靜波與張震嶽創辦的廠牌本色音樂;2015年,三人與MC Hotdog、張震嶽組成說唱團體兄弟本色,進行世界巡演。出道15年,頑童MJ116摘得多項殊榮,包括入圍第25屆台灣金曲獎頒獎禮最佳組合獎,在華語說唱界獲得了一定的影響力。在說唱圈,組合宣告解散、離開簽約廠牌的事總是頻繁發生。幸運的是,比起令人遺憾的解散,這次頑童MJ116只是成員單飛,多年的組合還在。只不過,下次聚首,不知將是何時。

    其實,不單單是說唱組合,樂隊、樂團、舞團、以及更為廣義的聲樂組合(包括阿卡貝拉)等音樂團體,發展一段時間後解散,再正常不過。在華語流行樂壇,組合主要分兩種:一種是樂隊,成員同時負責音樂作品的創作、演奏;另一種是人聲組合(vocal group)、唱跳團體,成員通常不參與音樂創作以及在舞台上演奏,而是專注完成唱歌、跳舞等精心安排的表演。經過數十年發展,華語樂壇誕生了大量組合。如今,他們中的大多數已經沉寂不出或是宣告解散,還有一部分則選擇了「單飛不解散」,即藝人脫離了原來的組合獨立活動和發展,但有時還以團體的形式出現。這也是今天我們要討論的重點。

    盤點近些年單飛不解散的華語組合後,音樂先聲發現,「解散」、「不解散」的涵義,也是相當微妙。比如,2010年華語一線女團SHE宣布成員單飛,三人在各自事業之外,依舊以SHE為名發行專輯、參演、進行商業代言,無論官方還是個人,SHE「單飛不解散」早已達成共識。同樣,TFBOYS也選擇了類似做法。在各自成立工作室後,其經紀公司北京時代峰峻明確表示,公司持有三名成員的完整經紀合約,其「單飛不解散」也符合娛樂圈男團運作的商業邏輯。比較特別的案例是蘇打綠。自2017年休團起,吳青峰便以歌手的身份繼續活躍,推出單曲的同時也參與了多檔綜藝節目。憑藉吳青峰的高人氣,我們猜測,未來蘇打綠回歸之時倒是不大可能被聽眾遺忘。

    除了個別組合沉寂多年後選擇復出,我們看到,多數華語組合早已輝煌不復。像水木年華、FIR、信樂團、南拳媽媽等組合,在舊成員單飛之後,又陸續補入了新的成員,組合雖在,卻也不再是曾經的那批人。比起來,沒有成員變化的小虎隊、F4、飛輪海反倒基本符合「單飛不解散」的說法。2010年,小虎隊再聚首央視春晚;2013年,F4也重聚江蘇衛視春晚。2015年周渝民回應媒體採訪時表示,關於F4以何種方式再聚在一起,成員也有很多想法,F4合體並非遙遙無期。

    綜合來看,許多華語樂​​壇組合併非真正解散,有些復出了,有些換了人,而是否選擇「單飛不解散」,則取決於諸多因素。觀察這些「單飛不解散」的組合,我們發現這些組合有許多共通之處。其一,組合多為男團女團(人聲組合),有專門的經紀公司負責運營;二是組合本身具有較大知名度,成員個體辨識度很高,因其獨特性擁有各自的粉絲群體。一般來說,和樂團、樂手相比,華語流行聽眾更關心歌曲的演唱者,因此在人聲組合中,每個成員均能得到大量關注。尤其是偶像組合中,成員本身的個人特質也將被放大,成為組合競爭力的一部分。

    實際上不光中國,在日韓甚至歐美,「boy band」的模式也廣泛存在。依照其商業定位,男團的目標受眾多是青少年追星群體。也有媒體指責稱,娛樂公司在打造這些偶像組合時,對外觀、營銷的重視要高於音樂質量本身,導致他們終究是曇花一現。根據業內說法,男團女團的壽命一般不超五年。在日益競爭激烈的娛樂圈,華語組合持久保持對粉絲的吸引也迎來了不小的挑戰。當然即便是骨灰級粉絲,隨著年齡的增長,粉絲對偶像的依賴程度也會有所減輕,定位青少年人群的組合終將失去老一波受眾,迎接新一屆年輕人。這就要求華語組合不斷與時俱進,鎖定粉絲群體。久而久之,能否與粉絲一同成長或爭取得到新生聽眾的青睞,對團隊來說至關重要。然而單從結果來看,多數團隊在轉型的過程中被市場淘汰。

    另外,團隊發展成什麼樣更取決於成員的特質。具體來看,在一個組合當中,各成員在成長速度、發展方向上存在差異,最終分道揚鑣有其必然性。例如,吳尊因往戲劇方向發展離開飛輪海,嚴正嵐也因拍戲需要退出南拳媽媽,能夠同心同力、一直唱下去的華語組合實在是鳳毛麟角。同時,對於創作型藝人,與其被框死在一個組合中停滯不前,不如分開各自發展一段時間。也許重聚之日,從不同領域歸來的團隊藝人,還將碰撞激發出更加精彩的音樂作品。

    其實,理性來看,無論藝人還是經紀公司,「單飛不解散」不過是雙方利益最大化的選擇。當組合定位難以轉型、面臨發展困境之時,拆分組合將更好地實現個人與資源的優化配置;反之,如果組合具有更強的品牌效應,其吸睛和吸金的能力均在個人之上,那麼「協同作戰」將是更為明智的選擇。說白了,「單飛不解散」保留了成員特質,比「團體作戰」具有更強的靈活性,也比單純的解散更有溫度、更具人情味,為團隊日後復出或重聚提供了可能。

    聚散有因,畢竟能夠維持數十年的團隊實屬罕見。1月10日,愛爾蘭男子組合Westlife(西城男孩)再度發行單曲《Hello My Love》,前成員Brian McFadden發推稱其為「一首偉大的歌,一次偉大的製作」。此前,其他歐美組合如Backstreet Boys、Spice Girls也發布了2019年的巡演計劃。對比國內,一些舊團也還健在。八、九十年代的初生代偶像大多已老,他們憑藉自己的能力闖出一番天地,無需再冠之以舊時的團名。脫團後的他們,發展得更好,也走得更長遠。

    對於經紀公司,單飛不解散,為藝人運營提供了新的策略,也為將來回歸埋下了伏筆。單飛後的組合,更多地被老一波粉絲以紀念的方式追捧,從而創造出更具意義的新商業價值。未來,娛樂圈的工業化程度將進一步加深,於市場而言,群星璀璨是常態,但分開或者不分開,都是基於市場需求。不過,來自粉絲的期待,或將助推單飛的組合成員再度聚首,借勢推一波懷舊營銷。所幸,總有聽眾願意買賬,哪怕成員更替、時光荏苒,新團不復舊團的模樣。

     

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