華語電音進擊戰,這一次《即刻電音》如何突破「電音造星」壁壘?

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  • 作者: 音樂地圖
  • 華語電音進擊戰,這一次《即刻電音》如何突破「電音造星」壁壘?

      201807/3007:26

    ◎中國電音市場發展迅猛,伴隨著新一代年輕音樂人在社群媒體、製作軟體及創作理念等方面的國際化程度提高,90後、00後對現場演出的消費熱情上漲和消費實力提升,中國已有一批電子音樂製作人和DJ進入國際視野甚至躋身全球百大排行。不過整體電音市場發展卻一直缺乏全面爆發的臨門一腳,究其原因,最核心的是沒有本土電音「偶像」,市場被海外大牌把持。中國電子音樂人在微博等主流社交平台的粉絲基數小,演出費用與民謠、嘻哈等熱門類型音樂人相比被嚴重低估,也沒有熱門事件與節目效果帶動商業價值的大幅上漲。

    ◎基於「造星」和「破圈」需求,當騰訊視頻宣布將與燦星聯合打造一款原創電子音樂競技節目時就立刻引發大量關注。這檔名為《即刻電音》的節目近日正式官宣,透露節目將邀請全球優秀電子音樂人參與演出,冠軍將被送上世界最有影響力的電子音樂節Tomorrowland等。隨著電子音樂市場火熱,國內外都有不少綜藝製作方或音樂行業大咖想打造電音綜藝,然而行業內外並沒有產生里程碑式的成功綜藝模式和品牌。近日音樂財經專訪了企鵝影視天相工作室副總經理、《即刻電音》節目監製邱越,就節目背景、原創邏輯以及行業願景等方面進行了探討。

    ◎《即刻電音》可說是一檔被騰訊視頻放在潮流音樂佈局大環境中戰略級位置的節目。考慮到目前本土電子音樂領域從業者的核心痛點:在國際市場被低估,需要世界級舞台「被看到」的機會,騰訊視頻與過去幾年一直有直播版權往來的國際音樂節品牌Tomorrowland達成合作,Tomorrowland將為節目提供國際化水準的視覺和舞美設計,節目也為選手提供登上Tomorrowland主舞台演出的國際機會,再藉由騰訊視頻的同步直播,進一步幫助本土電子音樂人進行推廣。

    ◎微觀層面來看,潮流音樂商業化前景廣闊。電子音樂本身年輕化的方向、鮮明的調性特色,天然適合通過招商的方式變現,這使得眾多面向年輕人群體的品牌可以和內容站在一起;電子音樂天然的線下消費場景,也使得節目的影響力更適合在線上線下發揮聯動效應。電音綜藝的商業體量有朝一日會發展到多大,尚不得而知,但可以確定的一點是,電音綜藝是一種本土電音造星的模式的創新摸索,因互聯網視頻平台帶來的巨大流量和投入為行業注入新的可能性與活力。

    詳細全文:

    電音市場發展迅猛,從戶外電子音樂節在內地遍地開花到本土電子音樂製作人逐漸崛起,僅僅用了不到三年時間。伴隨著新一代年輕音樂人在社交媒體、製作軟件以及創作理念等方面的國際化程度日益提高,90後、00後對於現場演出的消費熱情的上漲和消費實力提升,中國已經有一批電子音樂製作人和DJ進入國際視野,甚至躋身全球百大排行榜單。國內如Chace、Unity、Curtis、徐夢圓等有著偶像氣質的年輕DJ和製作人也更多地受到了粉絲關注。不過,整體電音市場的發展卻一直缺乏全面爆發的臨門一腳。究其原因,最核心的是沒有本土電音「偶像」,市場被海外大牌把持。國內電子音樂人在微博等主流社交平台的粉絲基數小,演出費用與民謠、嘻哈等熱門類型音樂人相比被嚴重低估,也沒有熱門事件與節目效果帶動商業價值的大幅上漲。

    較之過去幾年海外藝人當道的市場狀況,國內急需崛起一批屬於中國自己的電音藝術家。一個正在冉冉升起的行業,如何打造出一批屬於本土的具有市場競爭力和號召力的電子音樂精英?基於「造星」和「破圈」需求,很多人把期望放到電音綜藝。因此當騰訊視頻宣布將與燦星聯合打造一款原創電子音樂競技節目時,就立刻在行業內引發大量關注,關於賽制與評選標準的眾多小道消息在坊間流傳。近日,這檔名為《即刻電音》的節目正式官宣,對外透露了更多核心信息,例如節目將邀請全球優秀電子音樂人參與演出,冠軍將被送上世界最有影響力的電子音樂節Tomorrowland等,「從專業推薦、現場演出、視覺呈現等多個角度為電音狂熱粉和廣大觀眾提供一場屬於中國的電子音樂類節目」。

    值得關注的是,因為電子音樂核心受眾的獨特屬性及音樂類別本身的兼容並包,電音綜藝在全球娛樂市場中尚屬一片空白。隨著電子音樂市場的逐漸火熱,近五年內,國內外也都有不少大大小小的綜藝製作方或音樂行業大咖想要嘗試打造電音綜藝,然而令人遺憾的是,行業內外並沒有產生里程碑式的成功綜藝模式和品牌。從專業認知來說,確實做電音綜藝比起其他細分音樂類型綜藝來說,「破壁」難度要高得多。機會與挑戰並存。業內對於「吃螃蟹」的騰訊視頻將如何打造一檔具有平台戰略級意義的電音綜藝節目,如何看待當下電音市場的發展,如何在平台「潮流音樂」的戰略級佈局下助燃華語電音市場一直抱有極大的期待。近日,音樂財經獨家專訪了企鵝影視天相工作室副總經理、《即刻電音》節目監製邱越,就節目背景、原創邏輯以及行業願景等方面進行了探討。

    從製作背景與當前已經公開披露的節目資源來說,《即刻電音》可以說是一檔被騰訊視頻放在潮流音樂佈局大環境中戰略級位置的節目。平台想要做電音綜藝的想法最早從2017年初就已經生髮。據邱越介紹,根據觀察到的市場潮流內容走向以及騰訊視頻用戶的需求偏好,電子音樂有廣泛的用戶基礎和消費人群規模,內容沒有被消耗,國內外市面上沒有成熟的電子音樂節目,這對騰訊視頻來說是一個非常重要的機會。在有了要做的想法之後,平台在國內找了許多團隊進行碰撞,基於方案契合度、團隊專業程度以及對於節目理解程度和想像空間等標準,最終在2017年10月與擁有豐富音樂類綜藝製作經驗的燦星達成合作。

    考慮到目前本土電子音樂領域從業者的核心痛點:在國際市場被低估,需要世界級舞台「被看到」的機會,騰訊視頻與過去幾年一直有直播版權往來的國際音樂節品牌Tomorrowland達成合作,Tomorrowland將為節目提供國際化水準的視覺和舞美設計,節目也為優秀選手提供登上Tomorrowland主舞台演出的國際機會,再藉由騰訊視頻的音樂節同步直播,進一步幫助本土電子音樂人進行大眾推廣。「我們一直在探討,這樣一個節目對於電子音樂圈層的吸引力是什麼?原創節目內容的邏輯在於,原創模式必須要解決一個行業痛點,就是這個領域中的人群有什麼樣的需求。」邱越舉例道,就像團隊做《創造101》,對女團來說行業痛點是她們人很多,但是她們希望被看到。而對於電音圈層來說,中國年輕電子音樂人的水準不低,但在國際上是被低估的,「我們認為這樣的機會對他們來說有非常強的吸引力,也是為中國年輕電子音樂人提供了國際舞台。」

    基於市場需求,一方面,根據之前節目組調研,大眾群體對電子音樂形態、衝擊力和聯想等方面有不少誤解,電子音樂本身的PLUR(Peace、Love、Unity、Respect)精神與力量被掩蓋;另一方面,大家也有很強烈的願望希望看到節目推出有實力的中國電子音樂人,並且能夠為電子音樂鑑賞提供專業方向指導和評價方式。因此,《即刻電音》更多希望承擔,讓大眾對電子音樂品類有國際水準,全新認知的普及使命,同時通過節目形態傳遞正確的音樂力量認知,把電子音樂如何激發創造力、給音樂人賦能的過程完整呈現出來。

    在與國內電子音樂人們碰撞節目想法之後,節目團隊發現國內電子音樂人群體水準不俗、風格多樣且兼容並包,也根據市場和行業更深入的需求,經過半年多的反覆研發,把節目推翻了四版才最終確定現在的節目模式。雖然目前無法特別詳細透露節目會怎麼呈現,但邱越表示,節目核心邏輯是希望盡可能找到中國最強的年輕電子音樂人,還原他們本身擁有的人格魅力和極致創造力,從宏觀層面來說這其實是一個細分音樂領域,專業精英的「造星破壁」過程也是電子音樂領域一直需求的大眾機會。騰訊視頻擁有眾多大型綜藝節目的經驗,但對一個原創節目來說,如何去還原圈層本身的生態邏輯?這考驗團隊的行業洞察力和策劃能力。

    「在電子音樂圈,一個普通年輕人是怎麼從一個誰都不知道的人,變成圈層認可的大神的?因此,這個圈層固有的溝通方式、評價標準、相互競技的選擇方式、創造的環境等,都會被融入到我們整體節目的設計中。」邱越說。值得注意的是,《即刻電音》並不對電子音樂領域中的DJ和製作人角色進行區分,只是廣義概括了「節目所需要的人」,應該是能創作、能表演的華裔電子音樂創意表演者,在舞台上有非常強的表現能力,這樣才能更好展現電子音樂的魅力。為了實現這一點,節目組也在前期反复推敲和研究了很長時間,例如業內最受爭議的:電子音樂節目要不要唱、展示作品的方式與時長等,考慮到大眾的「好看」與業內的專業認知,節目在這些方面都已經進行了平衡考量。

    對於此前國內外有許多團隊做過電子音樂綜藝嘗試卻失敗的事實,邱越表示這些教訓更多來自於電子音樂的盲目流行化。「他們會把一首流行歌曲做成電子音樂類型就覺得這是電子音樂了,但其實這樣無論是從團隊認知及用戶調研都能發現大家是排斥的。所以我們要找一個方式,讓節目做出來的作品是真正符合大家對電子音樂作品遐想的。」不過這並不表示《即刻電音》就會全部以當下最受主流接受的EDM為主,而是會用更適合的舞台表現和適合節目的音樂形態去展現能引起流行且大家能認可的電子音樂。現在的流行作品往往都含有「唱」,這也是為什麼節目會在參賽選手和呈現模式等方面考慮到「演唱」和「表演」兩方面均衡。

    對於節目效果,邱越說團隊沒有想太多,只是希望《即刻電音》能夠推高原本就已經有往上走趨勢的電子音樂市場就算成功了。節目第一季的使命是吸引到更多電子音樂人,讓他們有舞台去表現才華和創造力,被大眾認知,得到充分尊重,並且代表華裔在國際上打出影響力。達到這個目的之後一定會讓國內更多年輕人關注或投身這個領域,大家的信心會更強。面對一些疑問之聲,邱越說團隊也不會刻意去解釋,不過,做前人未成功之事,需要更多直面爭議和壓力的勇氣,綜藝在平衡娛樂與文化普及方面需要精準的角度和邏輯,這一點往往也容易被大眾誤解。「更多得看節目做出來之後,大家才能發現不一樣。我們看到了這樣的問題,一定是想到解決答案才敢去做這樣的事。」

    青年潮流文化的崛起,正在不斷被平台提升到新的戰略級高度。作為APP擁有1億+日活、位居行業第一的頭部玩家,從日本偶像圈「正統偶像」、「CG神顏」的代表渡邊麻友、席捲全球的遊戲英雄聯盟,到改變世界對偶像認知的初音未來,騰訊視頻近幾年潛移默化地為中國音樂和泛娛樂市場提供了更多有關潮流音樂文化發展的潛在可能與參考。從2018年初發布的《烎》、《COLOR VIBES》、《潮音戰紀》等潮流音樂矩陣內容,到不計成本投入的戰略級節目《即刻電音》,都表達了騰訊視頻想要推動以電音為核心元素之一的潮流音樂文化的決心。

    微觀層面來看,潮流音樂商業化前景廣闊。以《即刻電音》為例,電子音樂本身年輕化的方向、鮮明的調性特色,天然適合通過招商的方式變現,這使得眾多面向年輕人群體的品牌可以和內容站在一起;電子音樂天然的線下消費場景,也使得節目的影響力更適合在線上線下發揮聯動效應。電音綜藝的商業體量有朝一日會發展到多大,尚不得而知。但可以確定的一點是,電音綜藝是一種本土電音造星的模式的創新摸索,因互聯網視頻平台帶來的巨大流量和投入為行業注入新的可能性與活力。

    宏觀層面看,綜藝是小眾文化最強力的助推器之一,但文化爆發的使命無法通過綜藝實現。如果電子音樂被比作一幅長軸畫卷的話,綜藝則應該被看作是一束能夠引起眾人矚目的強光,因為範圍有限,需要打在最適合呈現其PLUR精神的點睛妙筆之處,而非普通白織燈一般照亮全場卻無法凸顯重點,文化尊重也得以從聚焦之處昇華。這一束強光,正是當下推出一檔電音綜藝的意義所在。

    中國音樂財經

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