虛擬生意,會成為讓內容和價值爆炸的次元口袋嗎?

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  • 作者: 音樂地圖
  • 虛擬生意,會成為讓內容和價值爆炸的次元口袋嗎?

      201908/1203:55

    ◎8月4日在「2019愛奇藝尖叫之夜北京站」中,除了周杰倫、梁博、新褲子等熱門藝人參演之外,一支名為RiCH BOOM的虛擬廠牌也出現在現場,旗下的樂團製作人,巨大的「熊貓頭」Producer C(AKA寄生熊貓)與真人女主持搭檔進行演出節目的播報與現場互動;虛擬組合的主唱K-ONE、鼓手RAINBOW、貝斯手PAPA、吉他手胖虎和DJ P-2則通過全息屏幕在舞台上進行新歌《爆表》的唱跳演出。五位虛擬藝人在舞台上呈現出真人比例大小,演出時的動作及演出後與觀眾的互動過程都很流暢。根據官方公佈信息,RiCH BOOM是愛奇藝全新推出的,由5位性格鮮明、極具辨識度的團員組成的音樂類原創潮流虛擬偶像廠牌,其音樂風格融合流行、rap、嘻哈等多種元素,還會加上電子人聲唱腔及唱跳表演。

    ◎對綜藝節目來說,虛擬藝人能用更多元的形式幫助綜藝節目在更多領域進行內容的傳播和推廣;對唱片公司等內容方以及快消、潮流、時尚等領域的品牌主來說,虛擬藝人的出現既和真實藝人一樣具有經紀價值,同時也打開了更多釋放內容和價值主張的增量空間。此外,在愛奇藝豐富的音樂潮流生態下,對虛擬偶像的「養成」也將成為其未來打開更多音娛潮流市場,影響年輕受眾生活娛樂方式的重要方式。從音樂內容角度來說,對於真實的藝術家和幕後從業者而言,虛擬藝人形象能為其打開新的創造力賦能渠道,虛擬藝人在音樂方面的開放度和包容度相對更高。利用全息的視覺聽覺技術與真人演出結合,能為觀眾帶來增值的音樂現場體驗。未來,隨著年輕人對視覺科技和潮流元素越來越感興趣,互動積極性越來越高,這種「真實+虛擬」的無邊界融合將成為現場演出的必然趨勢。成熟的虛擬藝人IP也代表著擁有更大的市場優勢。

    ◎虛擬藝人雖然有差異化優勢,業內營銷從業者時常探討的「安全系數」也更高。但其潛在的風險在於,一旦其擁有太過「完美」的性格與形象,虛擬藝人也有可能讓大眾對虛擬人物觸發「恐怖谷」效應。如何在更加自然的狀態下,通過科技與創意,讓虛擬藝人的人設性格在「天馬行空」和「親民」之間做到平衡與自洽,提高虛擬藝人的接受度,使其最大化地釋放其內容創造力和商業價值,也將成為未來想要入局或加碼虛擬藝人賽道的玩家們需要思考的重要問題。

    詳細內文:

    在內容、IP、品牌與科技等多重加持下,音娛的虛擬生意不再是「難念的經」。一個做主唱的白髮帥哥,一位擅長打鼓的藍發美女,一隻毛茸茸的大老虎吉他手,一個頭戴鼠耳、裝備電子眼的「小不點兒」貝斯手,一架會DJ的浮空機器人,還有一個巨大的霓虹熊貓頭作為音樂製作人...,如果真的有這樣一個樂團出現,你會想去看他們的演出嗎?8月4日晚,在凱迪拉克中心的「2019愛奇藝尖叫之夜北京站」演出中,除了周杰倫、梁博、新褲子、福克斯、大傻、UNINE、范丞丞等「三次元」熱門藝人參演之外,一支名為RiCH BOOM(網友惡搞翻譯為「有錢到爆」)的虛擬廠牌也出現在了現場。

    其中,廠牌旗下的樂團製作人,巨大的「熊貓頭」Producer C(AKA寄生熊貓)與真人女主持搭檔,全程進行演出節目的播報與現場互動;虛擬組合的主唱K-ONE、鼓手RAINBOW、貝斯手PAPA、吉他手胖虎和DJ P-2則在演出過程中,通過全息屏幕在舞台上為觀眾進行新歌《爆表》的唱跳演出。和以前通常會在大屏幕上出現的2D或3D形象不同,配合整場演出的燈光和視覺設計,RiCH BOOM的五位虛擬藝人在舞台上與其他登台演出的藝人相似,呈現出真人比例大小,演出時的動作以及演出後與觀眾的互動過程都很流暢。此外,在當日北京五棵松的演出應援現場,帶著「熊貓頭」、舉著印有不同虛擬成員們形象旗幟的應援團隊以及其派發的RiCH BOOM相關周邊,都引起不少年輕樂迷甚至小朋友們的圍觀與打卡。

    RiCH BOOM到底是誰?根據官方公佈的信息,RiCH BOO是愛奇藝全新推出的,由5位性格鮮明、極具辨識度的團員組成的音樂類原創潮流虛擬偶像廠牌。其音樂風格多變,融合流行、rap、嘻哈等多種元素,還會加上電子人聲唱腔以及無拘無束的唱跳表演。幾位虛擬藝人的性格特點也以「路透」的形式給出:「主唱兼隊長的K-ON是個台上充滿激情,平時卻惜字如金、沈默寡言的角色。鼓手RAINBOW雖然集潮酷、性感於一身,但平日里是個很喜歡記錄團隊生活的女生。看似頑皮野性的PAPA精通多種中國民樂器。而Rapper胖虎外表看上去凶悍冷酷,在骨子裡卻是個暖男。鍵盤手P-2除了是個超級數碼控還是團內氣氛擔當。」

    在社交媒體上搜索廠牌名稱,可以看到,8月2日,RiCH BOOM宣佈在網易雲和微博音樂獨家首發了包含《闖》和《爆表》兩首單曲的同名EP,前者的MV也已同時在愛奇藝、網易雲、微博音樂公佈。此外,官方也表示,8月4日在「尖叫之夜」的演出,是該虛擬廠牌的首次線下全息秀。結合新歌的首發以及線下公演來看,RiCH BOOM走完了「真實藝人們」正式出道的一系列流程,社交媒體上也在新歌發佈後出現了#有錢到爆的樂隊啥樣#等相關話題,截至目前,該話題閱讀量已接近9000萬。不過,其實從2019年初開始,這個由愛奇藝推出的虛擬偶像廠牌,就已經通過其旗下今年的《青春有你》、《我是唱作人》等幾檔頭部綜藝節目,以創意翻唱、廣告出演以及節目主持等不同形式,逐漸滲透進入了音樂和潮流市場,成為了平台打開音娛潮流的「增量」武器。

    具體來看,和真實藝人一樣,作為平台旗下虛擬藝人的RiCH BOOM有著明確的發展路徑:1、創意翻跳:虛擬偶像組合的《青春有你》「首秀」。2019年2月14日,RiCH BOOM的官方微博@RiCHBOOM_Official發佈了其第一條微博:「Shout out to #青春有你# !我們的舞台Debut Sho被安排上了!首演在即,歡迎圍觀,等你來pick!boomboomboom!!!」次日《青春有你》播出了第5期正片,其中RiCH BOOM五位成員進行了節目同名主打歌的唱跳演出,這也是幾位虛擬藝人首次通過大眾渠道進行「公演」,打響了自己的「第一炮」。在節目結束後,其官博也積極轉發組合的相關視頻,進行視頻物料的二次運營和推廣,以及參與評論互動等。

    2、綜藝主持+廣告:製作人加盟《我是唱作人》,組合參與復活賽廣告演出。3月底,另一檔愛奇藝的S級綜藝《我是唱作人》開播之前,RiCH BOOM的製作人Producer C(AKA寄生熊貓)註冊了自己的微博@Producer_C寄生熊貓,發佈「四月見」的懸念預熱微博,並在4月12日節目第一期開播時作為主持人出現。一開始,網友們發現該節目的主持人竟然是一個虛擬的熊貓頭形象時還不太適應,有網友在Producer C的微博下調侃其「莫得感情」。為了進一步幫助大眾熟悉和增進對虛擬藝人形象的互動真實感和「反差萌」,一方面Producer C會在微博下接梗,回覆網友「可能我上輩子是個殺手」,另一方面則持續在《我是唱作人》中擔任專業解說的角色,平台也為其打造了一檔特別節目《Boom樂談》,加深虛擬藝人專業、有態度的音樂製作人形象,同時也能幫助節目強化定位、延伸熱度。而隨著節目的持續熱播,觀眾們對Producer C的接受度逐漸升高,在復活賽階段,節目便在廣告環節引入了由RiCH BOOM全體虛擬藝人「出演」的商業音樂廣告,Producer C也與青島啤酒推出了名為「青島啤酒純生音樂瓶」的聯名,幫助虛擬藝人、節目以及品牌實現了多贏。

    3、半年出道:新歌發起話題挑戰+「尖叫之夜」首演。通過半年時間,在綜藝節目等「雁過留痕」之後,RiCH BOOM廠牌的虛擬藝人形象在平台觀眾以及部分大眾群體中已經積累了一定的知名度,這也使得8月初的新歌發佈與線下首演顯得順理成章。和正常的藝人發歌一樣,在歌曲和MV發佈後,RiCH BOOM也在微博、網易雲音樂等擁有社交屬性的平台進行了音樂互動,例如其最近就在微博發起了名為#人體節拍器大賽#的舞蹈翻跳大賽。

    除了已參與多項綜藝節目、商業合作與線下演出之外,對平台方、品牌方和內容方來說,RiCH BOOM代表著未來在虛擬藝人市場的「增量」趨勢與潛力。對綜藝節目來說,虛擬藝人能用更多元的形式幫助綜藝節目在更多領域進行內容的傳播和推廣;對唱片公司等內容方以及快消、潮流、時尚等領域的品牌主來說,虛擬藝人的出現既和真實藝人一樣具有經紀價值,同時也打開了更多釋放內容和價值主張的增量空間。此外,在愛奇藝豐富的音樂潮流生態下,對虛擬偶像的「養成」也將成為其未來打開更多音娛潮流市場,影響年輕受眾生活娛樂方式的重要方式。事實上,在今年5月,愛奇藝就推出了Producer C的潮玩公仔、潮流服飾,獲得了部分潮玩曝光與消費者關注;Producer C也以熟練的主持身份主持了愛奇藝世界·大會悅享會等展露級平台活動。在RiCH BOOM的MV和綜藝視頻中,幾位虛擬成員身上也經常出現國潮品牌服飾,這些趨勢和信息均獲得了科技、影娛、音娛和品牌營銷等不同垂直領域的注意。

    科技時代,虛擬藝人能為音娛市場帶來哪些新風向?和真實藝人與其他虛擬藝人形象相比,RiCH BOOM最大的差異化優勢在於能夠在視覺多元化方面帶給觀眾更多新鮮體驗,容易打入未來的年輕樂迷群體和潮流市場,並在不同領域進行更多應用和互動。以此次尖叫之夜為例,利用全息的視覺聽覺技術與真人演出結合,能為觀眾帶來增值的音樂現場體驗。未來隨著年輕人對視覺科技和潮流元素越來越感興趣,互動積極性越來越高,這種「真實+虛擬」的無邊界融合將成為現場演出的必然趨勢。成熟的虛擬藝人IP也代表著擁有更大的市場優勢。另一方面,從音樂內容角度來說,對於真實的藝術家和幕後從業者而言,虛擬藝人形象也能為其打開了新的創造力賦能渠道,虛擬藝人在音樂方面的開放度和包容度相對更高。

    此次RiCH BOOM發佈的兩首新歌和MV就是一個成功的創造力結晶。根據歌曲製作信息,RiCH BOOM的《闖》是由太合音樂旗下製作人組合「火星電台」,以及曾為Beyonce、Flo Rida、Charlie Puth和Lil Wayne等巨星合作過的音樂人Cook Classics共同製作的作品。其MV中成員們的Urban群舞則是最近被網友稱為「KFC」的街舞「網紅」之一,SINOSTAGE舞邦編舞師KUN的編舞作品。在Hip-Hop架構中融入了Rock、Nu-Metal元素的歌曲《爆表》,則是由虛擬製作人Producer C和「火星哥」製作人stereotypes共同製作。從產業角度來看,國際化的內容製作標準,使RiCH BOOM的作品質量高於大部分其他以電子調音和UGC為主要內容的虛擬偶像,使其更易被大眾市場接受,也有機會通過高品質作品迅速「破圈」。

    從已公佈的消息來看,RiCH BOOM未來將持續活躍在音樂、潮玩、綜藝領域,漫畫、線下展覽、與潮流品牌聯名等有很大概率成為其滲透方式;同時,廠牌旗下虛擬藝人也會與愛奇藝強大的娛樂基因深度結合,積極加入愛奇藝的其他有年輕化、潮流化氣質的綜藝項目等。事實上,除了愛奇藝,全球越來越多泛娛樂從業者已經開始瞄準年輕群體並注意到了「虛擬」生意未來潛在的藍海。2019年2月,日本傑尼斯就與SHOWROOM直播平台合作,在Johnny's × SHOWROOM Virtual Johnny's Project(VJP)發佈會上官宣了海堂飛鳥、苺谷星空兩位虛擬成員將正式出道,當晚兩位虛擬藝人也首次在SHOWROOM進行了配信。電子音樂領域中Marshmallow、Rezz等「真實+虛擬」的衍生藝術形象,從某種程度來說同樣也是虛擬形象幫助音樂人和幕後創作者們進一步釋放其藝術創造性的代表。

    為打破部分主流受眾對虛擬偶像的平面化、臉譜化認知,從目前RiCH BOOM的發展路徑可以清晰看出,其正在從音樂內容、綜藝內容及視覺、互動等多方面打破虛擬和真實的「次元壁」,積累更多有個性的音樂內容,以及線上線下活動來豐滿和塑造虛擬形象的「人設」,吸引核心粉絲留存。當然,需要注意的是,虛擬藝人雖然有「眾人拾柴火焰高」的差異化優勢,業內營銷從業者時常探討的「安全系數」也更高。但其潛在的風險在於,一旦其擁有太過「完美」的性格與形象,虛擬藝人也有可能讓大眾對虛擬人物觸發「恐怖谷」效應。因此,如何在更加自然的狀態下,通過科技與創意讓虛擬藝人的人設性格在「天馬行空」和「親民」之間做到平衡與自洽,提高虛擬藝人的接受度,使其最大化地釋放內容創造力和商業價值,也將成為未來想入局或加碼虛擬藝人賽道的玩家需要思考的重要問題。

    據BBC預測,智能科技行業擁有20%左右的年增長速度,其2015年全球市場規模為495億元(74.5億美元),而到2020年,這一數字有望增長至1215億元(183億美元)。毫無疑問,結合科技與潮流的虛擬藝人生意,將在未來成為吸引年輕受眾的重要增量「磁場」之一。

     

    中國音樂財經

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