音樂到底有沒有好壞?過於簡單的答案有失公允

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  • 作者: 音樂地圖
    • 201910/0702:20

    ◎《中國好聲音》導師李榮浩,因在節目中給學員選擇了一首網絡歌曲而引發了熱議。部分網友認為所選網絡歌曲的音樂性不強,難以和其他歌曲競爭。隨後,李榮浩發微博回應此事:並沒有說網絡歌曲和傳統歌曲誰好誰壞的問題,只有你喜歡和你不喜歡這兩種方式。請務必不要再給音樂分高低貴賤。
    ◎在市場經濟如此發達的今天,音樂作品經常以產品的形式出現在我們的生活中,以至於我們再去做一些客觀評價的時候,很難避開它的商業價值,而單單去討論它的音樂性、藝術性,因為這樣既不全面,也不公平。 對於一首傳播度非常廣、深受大部分人群喜愛,同時又具有非常大商業價值的歌,如果你還只是從作品本身的和聲編排、旋律寫作、歌詞創作等方面去斷定它不是一首好歌的話,多少有些片面。但凡一首影響力很廣的歌,其自身一定都有可以稱為優點的地方,比如旋律朗朗上口或者歌詞直擊人心……雖然不能說有傳播度的就是優秀的作品,但是傳播的特別廣、人氣特別高的作品一定也有其值得肯定的地方。以偏概全,直接一個「壞」字或者「不好」就將之貶入地下,多少都有些不妥。
    ◎在創作的過程中是如何處理紀錄片的真實性和藝術性的?你認為對於一部紀錄片來說,到底是真實性更重要還是藝術性更重要? 在場十幾個同學,竟沒有人一個同學的回答能讓導師的臉上露出一絲滿意。因為每個人上來之後的回答,不是「我認為真實性最重要」,就是「我認為藝術性最重要」,生生把一道解答題做成了選擇題。 事後再提起的時候,老師才解釋道,其實這個看上去最簡單的問題,其實並不簡單。從老師的角度,他們想要的答案永遠都不是「真實性更重要」或者「藝術性更重要」這麼簡單,他們想要的是能體現出回答者有思考、有想法、有個性的答案!同為藝術門類中的不同分支,音樂和紀錄片一樣,既然我們不能輕易給出到底是「真實性」重要還是「藝術性」重要的答案,也就不能隨意總結出一首歌是「好」還是「壞」的論斷!

    詳細內文:

    日前,《中國好聲音》導師李榮浩,因在節目中給學員選擇了一首網絡歌曲而引發了熱議。部分網友認為所選網絡歌曲的音樂性不強,難以和其他歌曲競爭。隨後,李榮浩發微博回應此事:並沒有說網絡歌曲和傳統歌曲誰好誰壞的問題,只有你喜歡和你不喜歡這兩種方式。請務必不要再給音樂分高低貴賤。 然而,即便是在華語音樂圈有著唱作雙重專業身份的李榮浩連發出的兩條微博,還是沒能止息這場關於音樂「好壞」的爭議。 其實,不是所有事情都需要或者都能夠爭論出黑白對錯,有些事情因其本身的特殊性,永遠都可能是個羅生門。但這並沒有什麼問題,爭議的存在毫無疑問給話題本身增加了不少被討論的價值。比如李榮浩的這個話題,就能帶來我們一些關於音樂現象的反思:
    是「好」還是「壞」,過於簡單的判斷有失公允
    對音樂創作者:總是試圖用最簡單的邏輯去解決一些很複雜的事情,是大家都愛做的事。對於一些極為細微的事情來說,可能無傷大雅,但是對於那些集結了人們的辛苦創作和市場反饋的東西來說,如果一句話就可以否定掉別人所有的努力,很顯然這不公平,對作品以及作品背後的創作人來說都是這樣。 音樂這種藝術形式自出現以來,發展至今,早就已經實現了商業化的運營和產業化的製作,很多作品的誕生的背後都是一陣個團隊在運作,那些影響力特別廣的作品就更不用說了,都是大家共同努力的結果,簡單一句「好」或「壞」,影響的不單單是一首作品的發展,更是作品背後無數的創作者們。 可能有人質疑,那我作為一個聽眾或者一個付費聽眾,花了錢,卻連句表態的話都不能說了?這也是李榮浩在微博中一再強調的,可以說,音樂作品只有你喜歡和不喜歡兩個分類,喜歡或者不喜歡都是你自己的事情。
    對作品本身:在市場經濟如此發達的今天,音樂作品經常以產品的形式出現在我們的生活中,以至於我們再去做一些客觀評價的時候,很難避開它的商業價值,而單單去討論它的音樂性、藝術性,因為這樣既不全面,也不公平。 對於一首傳播度非常廣、深受大部分人群喜愛,同時又具有非常大商業價值的歌,如果你還只是從作品本身的和聲編排、旋律寫作、歌詞創作等方面去斷定它不是一首好歌的話,多少有些片面。但凡一首影響力很廣的歌,其自身一定都有可以稱為優點的地方,比如旋律朗朗上口或者歌詞直擊人心……雖然不能說有傳播度的就是優秀的作品,但是傳播的特別廣、人氣特別高的作品一定也有其值得肯定的地方。以偏概全,直接一個「壞」字或者「不好」就將之貶入地下,多少都有些不妥。
    為什麼還是有人支持「音樂好壞論」?
    如果我們總結一下那些支持音樂分好壞的人,會發現他們的站腳點無非就下面這幾種: 完全的個人喜好「我喜歡的就是好的,我不喜歡的就是壞的」這種簡單的二元論所暴露出的除了觀點持有者自視甚高的欣賞趣味,還有狹隘偏激的欣賞水平。盲目的跟風像耳帝提到的,曾親眼見證了網絡歌曲《沙漠駱駝》從小眾中的好口碑,到擁有巨大擁躉之後,被噴的一文不值。盲目跟風背後是某些群體畸形的審美邏輯,即小眾是品味和水平的象徵,一旦歌曲「爛大街」,不能突出自己作為一個欣賞者「獨特水平」的時候,就完全轉變了態度,所以我們不能保證後來這群所謂的「噴子」之中沒有曾在某個時刻深深喜歡過這首歌的人。技術論貌似這是可以站到音樂鄙視鏈最頂端傲視群雄的一群人,他們要麼是因為喜歡要麼是因為工作的性質,而掌握了一般人所不具備的音樂專業知識,並且堅信好作品一定是在優秀的樂器、複雜的編曲、漂亮的人聲、完美的後期調整的前提下誕生的。但是他們忘了,技術永遠都只是做好一件事或者完成一個好作品最基礎的因素,因為除了技術還有態度和精神的影響。不然你怎麼解釋,兩個女孩,一把吉他,也能創作出令人動容好作品。
    一首歌的評價,從來都不是「非好即壞」二元對立這麼簡單
    記得以前還在學校的時候,跟著畢業答辯組里的學姐學長們一起,做過一些志願者的工作。因著這些經歷,多少也收穫了一些有影響力的看法和言論。 我所服務的那一組都是紀錄片作品,所以在整個答辯的過程中,學長學姐們被導師問的最多的一個問題就是:你們在創作的過程中是如何處理紀錄片的真實性和藝術性的?你認為對於一部紀錄片來說,到底是真實性更重要還是藝術性更重要? 在場十幾個同學,竟沒有人一個同學的回答能讓導師的臉上露出一絲滿意。因為每個人上來之後的回答,不是「我認為真實性最重要」,就是「我認為藝術性最重要」,生生把一道解答題做成了選擇題。 事後再提起的時候,老師才解釋道,其實這個看上去最簡單的問題,其實並不簡單。從老師的角度,他們想要的答案永遠都不是「真實性更重要」或者「藝術性更重要」這麼簡單,他們想要的是能體現出回答者有思考、有想法、有個性的答案!同為藝術門類中的不同分支,音樂和紀錄片一樣,既然我們不能輕易給出到底是「真實性」重要還是「藝術性」重要的答案,也就不能隨意總結出一首歌是「好」還是「壞」的論斷!

     

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