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《拍律遊樂園》溫尚翊(怪獸)訪問側記

五月天的怪獸溫尚翊,最近主演了一部新電影《逆轉勝》,首度主演電影,他擔任男主角謝雙丰,終於不再是扮演「五月天的吉他手怪獸」。除了演戲以外,怪獸更在其中擔任電影配樂與插曲譜寫,因此今日便上《拍律遊樂園》來說說他的「從影」心情。《逆轉勝》主題是家,講述了球王與姪女的故事。袁永興說,怪獸的個性責任心很重,和角色有很大的反差,球王專注在練習,一心求好,忽略了旁人與生活中的細節。談到角色與自己在性格上的差異,怪獸認為其中最辛苦的部分是與姪女相處。在戲中必須擔當長輩,因此就會有「愛之深責之切」的情緒部分。怪獸說,在諾亞方舟演唱會巡迴時,其實他就背好劇本了,卻沒想到後來劇本的內容有改,所以只好重新記憶。即便如此,他還是都很認真地把每個角色的台詞都看過,瞭解戲的脈絡,可說做足了功課。怪獸說,自己在看自己的角色之前,他會去了解每個角色的個性,他覺得謝雙丰就是導演自己的人生寫照,而導演也會給他一些演戲和講話上的建議。恰好,怪獸拍戲的過程在諾亞方舟演唱會巡迴之中,當時必須克服時差、細節還有演唱會,非常辛勞,而這也是他自認人生中最富挑戰的一段歷程。演戲,是他最沒有經驗、熟悉感的一塊,他必須100%的投入,才能做好。戲中最讓他覺得不一樣的橋段是「決戰」,當時為了這場戲,他練習了非常之久,包含撞球──從前他打球的姿勢錯誤,必須重新練習,才有辦法順利讓球入袋。特別印象深刻的是,當時拍戲有些場景他必須蓄鬍,有些則必須要剃乾淨,因為必須維持,這一來一往之間,也會影響演唱會的造型,令他覺得很有趣。2003年碰到媽媽生病,為了就近照顧,怪獸當時在醫院附近租屋。一次偶然之下,怪獸在醫院走廊走路,靈感驟生,突然想到了這首歌曲的旋律,於是就趕緊回到租屋處去寫下這首歌。談及〈九號球〉這個名字,怪獸說常常人們做事就像撞球一樣,只要打進9號球,在意結果而不論過程,於是便很容易忽略那些在過程中或事情之外一些珍貴的人事物,而這也是他認為自己必須要自省的一部份。五月天的專輯收歌都只會放他們覺得最好的版本,過程中被捨去的版本可能就不會留下。怪獸在這次電影也出了一張原聲帶,裡面收錄了他過去寫過的歌曲,收錄了他從前發表且寫過的37首歌曲(20首原聲帶與17首自選)。回憶17歲的自己,怪獸當時瘋狂玩團,還選了學校班聯會的主席,他很珍惜這段在師大附中度過的年輕歲月。談到戲劇的音樂細節,怪獸說大多風格都是由導演決定,包含美術、鏡頭,也包括音樂上的建議。這些導演對於細節注重要求的過程,就讓他想到自己在錄音過程中也會不斷地去整理各種細節──且當下立即就要盡量做好,每一軌的聲音要乾淨、完整,才不會到最後必須要處理一大堆瑣碎的問題。即使現代科技進步,可以用工具去修改調整,但怪獸認為工具只是工具,創作音樂,還是要看使用者本身的內在涵養,比如:甚麼是你心中好的聲音?甚麼是你認為好聽的聲音?作曲者還是必須有個人基準,才能做出好的音樂。怪獸回憶,這種想法啟蒙源自於從前年輕時,自己因為喜歡買了很多效果器,不斷地玩弄效果器的聲音,直到有一天有人和他說:「你玩的是效果器,而不是音樂吧!」才令他恍然大悟,後來他便更加努力地去聽、感受聲音的魅力。想知道更多怪獸演電影、從音樂人變成新科演員的心路歷程,及其中的過程細節,和他對音樂創作的想法、自選輯誕生的故事,請於11月9日(日)晚上十點準時收聽教育廣播電台的《拍律遊樂園》。 教育電台全省播出頻率:基隆FM100.1、台北、桃園、新竹FM101.7、宜蘭FM103.5、金門FM88.9、馬祖FM91.5♫線上即時收聽:http://hichannel.hinet.net/radio.do?id=1470♫APP收聽:http://ppt.cc/upjn♫錯過即時收聽,請至:http://liverec.ner.gov.tw/auto/index.asp,60天內節目都可以收聽  
《拍律遊樂園》溫尚翊(怪獸)訪問側記

《拍律遊樂園》舒米恩訪問側記

        舒米恩,擔任圖騰樂團和艾可菊斯的主唱和吉他手、並演奏直笛、手風琴等樂器,參加過無數音樂創作比賽並為眾多歌手創作。2007年以《我在那邊唱》入圍第18屆金曲獎最佳樂團;2010年以《放羊的孩子》獲得第1屆金音獎最佳專輯及最佳現場演出獎;2011年以《Suming》獲得第22屆金曲獎最佳原住民專輯獎,在各獎項大放異彩。除了唱歌之外,舒米恩對於演戲和藝術創作如竹編、繪畫也非常在行,多才多藝的他個性卻是十分地純樸、可愛。繼2013年首屆《阿米斯音樂節》大獲成功,今年,他要再次舉辦《2014阿米斯音樂節》,為此他來到《拍律遊樂園》受訪。     第二屆的《阿米斯音樂節》10月25號在台東都蘭舉行,舒米恩說今年還是以部落的演出為主。去年,他們讓阿公、阿嬤先在台上唱完傳統部落歌謠之後,大家搖身一變,拿起了Bass、吉他,以樂團形式演出,這個年齡最小72歲的樂團轟動全場。今年,舒米恩在攤位設計上找來更多年輕人,引領大家做「藤編」手作體驗,他認為,各原住民的部落都很有創意,因此除了阿美族的年輕人之外,他也找來了排灣族、卑南族的優秀年輕人,這批年輕人甚至把原住民的文化特色做成了「潮牌」,非常厲害,也讓他認為自己必須要提供平台,讓原住民的才華能夠被世界看見。
《拍律遊樂園》舒米恩訪問側記

《拍律遊樂園》陳如山訪問側記

        四分衛,現今台灣樂壇中碩果僅存的90年代創團的中生代樂團之一,主唱陳如山(阿山)在今年獨立推出了自己的個人EP專輯。瘦削的阿山,講起話來帶著穩健的自信,他說,會催生出這張專輯的緣由是因為「喜歡音樂」公司的副總,把他的音樂引薦給陳子鴻老師,聽過Demo之後,子鴻老師覺得還不錯,因此就決定替他出EP。阿山笑說本來是要出一張完整的專輯,因為其實也只差兩、三首,但是後來被阻止了。
《拍律遊樂園》陳如山訪問側記

《拍律遊樂園》蕭敬騰訪問側記

         風雨交加的颱風夜晚,「雨神」蕭敬騰來到《拍律遊樂園》受訪,宣傳自己的新專輯。一身輕便,身材纖瘦,與歌曲中所展現充滿力道的戲劇化唱腔不大相襯,蕭敬騰講起話來非常斯文、文質彬彬,簡單的休息以後,訪談就開始了。     拿下金曲歌王之後,蕭敬騰這次新推出的專輯令人期待。雖然大部分是他的創作,但他也找來了相信音樂的嚴爵、同門的方大同及「詞神」林夕,他們都是第一次和他合作。在專輯想法的傳遞上,蕭敬騰不想和之前的專輯一樣表現得太過極限,希望讓歌唱得輕鬆、愉快,帶給聽眾整體舒服的感受。
《拍律遊樂園》蕭敬騰訪問側記

超犀利趴初登場 ── 歐開合唱團

         【圖一】歐開合唱團(來源:《超犀利趴》官方粉絲團、歐開合唱團粉絲專頁)      提起國內知名的Acapella團,有些人第一印象都會想起神秘失控人聲樂團、VOX玩聲樂團、Sirens藍色警報、Focal Plus瘋人聲樂團、Voco Novo爵諾人聲樂團、漢光演襲人聲樂團……以及今天要介紹的歐開合唱團。     不過,顯然有更多的人是以上全部都不知道。純人聲的表演方式,在歐洲中古的教堂音樂裡即能聞見,例如葛利果聖歌,宗教、教堂音樂被視為是Acapella的起源。古典時期,所留下來這種純人聲的樂曲沒有很多,比較知名的是前期的蒙台威爾第所留的一些作品[1]。反而,傳統的古典音樂世代從巴洛克中後期開始的巴哈,受到了另外一位純人聲、宗教音樂的作曲大師帕勒斯特里那(Giovanni Pierluigi da Palestrina, 1525-1594)影響。帕勒斯特里那是一位教堂音樂高手,顧名思義,不只是純人聲,他也擅長於管風琴的創作。這深切的影響了巴哈,讓巴哈在人聲歌曲中始終都偏好與器樂合流,就算名為〈咖啡清唱劇〉、〈B小調彌撒〉(作品BMV232)、〈馬太受難曲〉,看起來好像是「清唱」、或與宗教相關,卻都不是單純的人聲歌曲,幾乎都加入了一些協奏曲風格與文藝復興時期的交響曲風格(泛指包括了聲樂和器樂的任何多聲部音樂)。而隨著巴洛克時期大鍵琴到後來18世紀初的鋼琴,器樂的變化、主流的音樂領導者如巴哈、韓德爾影響了後代,古典音樂自此開始進入了器樂傳統。
超犀利趴初登場 ── 歐開合唱團

超犀利趴5~曾沛慈

  週五的晚間,松菸文創外來來往往的人潮不斷流動,看著開唱的時間將近,我匆忙的從文創大樓的辦公室趕往一號倉庫,走到入口處附近,依舊有不少歌迷三三兩兩的排隊進場,我趕上時,裡面正傳來第一首歌熟悉的前奏,是陳綺貞的《太陽》,我站在門口,忍不住內心一陣激動,開始想像今晚的曾沛慈,會帶給大家什麼樣的音樂內容。進場後看見的,是滿坐的人群,就連走道兩旁都站了不少工作人員和部分歌迷,我慢慢的往前走,試圖想再靠近舞台一些,越靠近舞台,越能清楚看見曾沛慈認真唱歌的神情,她的穿著簡單卻不失風範,俐落剪裁的白上衣、簡單的牛仔褲、黑色的平底鞋,這樣的畫面讓我的思緒一瞬間回到七年前,超級星光大道的棚內初賽,一個高挑的女孩,用乾淨清亮的嗓音,開始了她的音樂旅程,而我也從那時候開始,認識這個女孩,聽她唱出一首首歌的故事,她是曾沛慈,一個你很難忘記的聲音。
超犀利趴5~曾沛慈

超犀利趴5演唱會側寫 PART 1

  第5年了,每年七八月的犀利趴儼然是樂迷〝 have to do 〞清單 !8月23日開唱的犀利最大趴,表定時間為下午3點整,由於排隊人潮長不見底,正式開始硬生生延後了半小時,此情此景「相信音樂」的成功值得喝采,可也稍稍替人潮疏通的動線捏把冷汗。也許第五年的犀利趴,是該超越小巨蛋的規模,邁向另一個里程碑了。 石頭 驚喜從第一刻起,「石頭」字樣打在投螢幕上,尚未見其影,氣氛已經躁動。升降台緩緩升起,石頭以acoustic 的方式演唱<星空>,就石頭形象而言,樸實地唱出唯美的曲調,分外的加分。
超犀利趴5演唱會側寫 PART 1

超犀利趴5演唱會側寫 PART 2

 Hush!樂團     一如往常,Hush!樂團的主唱Hush非常迷幻憂鬱、帶點神經質的嗓音,和他在臺上口白時候厚實沉穩的聲音有些不同。當天的歌單中,Hush!樂團Hush選了〈都是你害的〉、〈異常現象〉、〈空中的戀人〉、〈第三人稱〉、〈波希米亞〉、〈X〉六首歌曲,皆是前面兩張專輯中的作品。赫然想起,在前些日子的金曲夏令營中,Hush談及有時他會在歌詞的創作中,運用了物件、現象的投射與擬化之方式,觀察並臆想可能這之間與人關係的描述方式,進而把這種狀態寫成歌詞。坦白而言,其實今天的歌曲中,我比較無法推測或觀察在哪些歌曲中有運用了這樣的手法,但是,透過音樂和詞藻、意象與情感的堆疊,搭配創作者背後巨大的正方形斜放LED,歌者與視覺、藍冷光、乾冰氣的視覺經營,讓人對Hush!的沉溺也更高一層。     言及而此,就不得不讚揚在控制臺掌管視覺、控音與現場燈火特效的人們了。記憶而言,在後台控LED版的就運用了兩台macbook做控制,螢幕上的畫面把放射散開的LED板做了排列;字幕機和左右側螢幕字幕用一台上,開場的的兩側螢幕MV也用一台播放。臺上的情形,在預覽螢幕上看起來是另一種光景,看著後台控制人員操作各種看起來很複雜的介面,就能操控LED版的升降、控制各個LED版的淡入出及切換;燈光的轉換節奏,事前不知道經過多少排練;音響維持了場地的聲音品質,讓成音環境與效果更好;轉播系統放送最即時、五機不同角度的畫面切換;及電力供需必須維持穩定等各種考量……硬體方面的完善,與演唱會整體各個視覺呈現、轉播系統嵌合。後方大片LED成像時,隨著不同歌曲的氣氛與設計,將視覺導向、鮮豔強烈、動感、文青等的視覺圖層式覆在原轉播視覺上,效果十分顯著,如圖一般打造夢幻之感。 〈圖一〉歌聲深邃、情深迷幻的Hush,後方的星空視覺似與他喜歡天文的本身有所呼應。(資料來源:超犀利趴5 臉書粉絲專頁)
超犀利趴5演唱會側寫 PART 2