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《少女維拉》新歌發表會-王彙筑

                   王彙筑-《少女維拉》新歌發表會                                         2014/04/04(五)19:30           四月四日兒童節,屬於小朋友的節日,一位大女孩要在這一個特別的時間點用著她孩子般的純真和勇敢來跟大家分享她首張個人創作專輯。選擇松菸誠品表演廳作為新歌發表會,可以看見唱片公司對這位新人的高度重視,高規格的演唱環境同時也考驗著這位新人的歌唱實力與台風。她是王彙筑,《女朋友.男朋友尋找新女聲新男聲》徵選活動中讓鍾興民老師和黃韻玲老師兩人相互對眼為之驚喜的好聲音。黃韻玲老師為電影《女朋友.男朋友》演唱的同名歌曲唱出戲中情感糾結的無可奈何,套一句大陸的流行用語,很「走心」,唱進每位觀眾的心坎裡。而如果你有稍加留意電影插曲的話,在電影一剛開始的地方,女主角林美寶領軍的糾察隊惡搞闖入男生更衣室,更衣室裡的男生在校園上演一場奔跑吧遛鳥俠們,王彙筑一首〈愈美麗愈危險〉搖擺的曲風,讓畫面氣氛都沸騰了起來,詼諧感十足,也創下她這位新聲的高詢問度。        新歌發表會由導師之姿的黃韻玲拉開帷幕,她替歌壇中好聲音是不需要過分修飾來背書,接著主角王彙筑登場,我立刻領會小玲老師的意思,短髮、酒紅色襯衫、黑長褲、率性馬丁靴,王彙筑的穿著打扮十分極簡風格。如果小玲老師是柔柔的面貌下住著小男孩剛毅的靈魂,王彙筑便是中性外表下要來與你歌唱童話故事。
《少女維拉》新歌發表會-王彙筑

「2013 金曲關注系列」《天使與魔鬼的對話》

  「2013 金曲關注系列」 《天使與魔鬼的對話》 蔡健雅    金曲關注系列接下來要介紹一連兩位亞神的女歌手──蔡健雅與楊乃文。這兩位知名度高的女歌手,去年也都發表了新專輯,而先要介紹的是Tanya蔡健雅《天使與魔鬼的對話》。去年十一月,筆者曾去蔡健雅的現場演唱會聆賞,印象之深,至今仍難以忘懷。除了舞台、氣氛、動畫的悉心鋪陳,以及樂隊、PA,聲音細節上的用心,蔡健雅個人的音樂魅力、特質,更讓整場演唱會的層次豐富了起來。自然是坐無虛席,一票難求。 蔡健雅演唱會心得,請見拙作:《蔡健雅TANYA CHUA「美麗突然發生」演唱會觀後感》
「2013 金曲關注系列」《天使與魔鬼的對話》

「2013 金曲關注系列」《愛可以讓我們在一起》

  「2013 金曲關注系列」 《愛可以讓我們再一起》 四分衛       在介紹了年輕的先知瑪莉後,把目光稍微往前調。夾在董事長、五月天與1976中間,成立超過20年的老牌團體四分衛樂團在去年也推出專輯。在《愛可以讓我們在一起》之前,四分衛上次推出專輯已是08年。2009年,主唱阿山離開樂隊,然而樂團卻仍默默運作。2012年,四分衛重回舞台、參加了五團超犀利趴,〈起來〉的聲音仍在迴盪:「再大的風雨,要用力飛/起來,或許你覺得累,記得我,在末日來臨之前。」以臺式搖滾撫慰,成為人們最暖心、最強大的支柱,也成為了四分衛回歸的起始點。     四分衛的專輯色彩從早期歌詞的衝撞、火花擦撞至此,已經轉化成了一股柔軟的勁道。在歌詞本中寫到《愛可以讓我們在一起》是「時間在每位團員身上留下了痕跡,年歲的增長、角色的變換,都改變了人的想法」而釀出最精粹的感觸。他們也說到,阿山改變了自己的寫詞模式。減少刻劃場景的文字敘述,更多地採取賦比興中「賦」的直述表現形式。他們在歌詞本裡說,這張專輯裡有各種不同的情感,求學時的愛情、夥伴的革命情感、生活的反省、脆弱的情緒問題。 圖說:歌詞本內頁設計(來源:角頭音樂)
「2013 金曲關注系列」《愛可以讓我們在一起》

「2013 金曲關注系列」《Mary See The Future》

「2013 金曲關注系列」 《My Fake True Love》 先知瑪莉   「2013金曲關注系列」撰寫至今,介紹了來自美濃「我庄」的生祥樂隊與鍾永豐;人人有功練,以作品〈兇手不只一個〉反映社會寫實冷黯一面的小人;鍾愛台灣土地、釋出正面能量、對台灣社會議題關心的董事長樂團,三方在音樂上對社會現象、對土地各有自己的見解與最直接的關心。然而今天要介紹的這組樂團,他們不帶你關注太多社會問題。若說前者三人或有走上街頭、或有時代觀察、或有批評現狀的精神,那Mary See The Future (先知瑪莉) 則是反過來,把自己關在房間裡與自己對話,充滿自耽自溺、濃郁頹廢憂鬱感。不過他們少安靜思考,而多採取歇斯底里地喧嘩囂鬧、或牢騷式的應對。     一樣獲得102年度錄音補助的先知瑪莉,於年底推出新專輯《My Fake True Love》,並交由五月天瑪莎監製。這張專輯除了如往常地以英搖、後英搖風格為主,部分帶點Radiohead的迷離感覺,部分帶點Muse焦躁的感覺。甚至有些人認為撇除英文口音和國語歌詞,加上歇斯底里、緊繃吉他編曲與神經質、主唱的歌唱演繹方式,似乎許多歌如〈Princess〉裡面不只有Muse的影子,根本是Matt喬裝成台灣人唱歌,實在是太過相像了。無論有意無意、或褒或抑,許多音樂聽眾或學院派的樂人會針對這點說:先知瑪莉就是台灣版Muse。 Muse〈Hysteria〉
「2013 金曲關注系列」《Mary See The Future》

「2013 金曲關注系列」 《一條命》

  「2013 金曲關注系列」 《一條命》  董事長樂團           2013毋庸置疑是本土樂團精彩的一年,Tizzy Bac、蘇打綠、旺福、生祥樂隊、四分衛樂團、董事長樂團,許多樂團推出新輯。其中成軍將屆25年、多次入圍金曲、同樣獲得102年度旗艦型流行音樂製作與整合行銷產業促進計畫補助的董事長樂團,以老團之姿推出《一條命》專輯,頗令人期待。乍看之下,專輯題名很有意思,不以歌曲為名,亦不以諧音為名,而是打出《一條命》三個字。聆聽之前你不禁會想,《一條命》究竟是指「要錢沒有,要命一條」那種豁出去的氣魄?還是指涉「命就一條」,因此不要讓自己在生命中留下憾恨?還是一如往常地代表草根性格、草根聲音?只能說:各有道理,這種命名可能要聽完專輯才能由各人解讀了[1]。     圖說:董事長《一條命》
「2013 金曲關注系列」 《一條命》

「2013 金曲關注系列」 《我庄》

  「2013 金曲關注系列」 《我庄》生祥樂隊        去年在流行樂壇有一張特別的專輯,與小人同樣獲得「102年度旗艦型流行音樂製作與整合行銷產業促進計畫」補助,生祥樂隊的《我庄》。《我庄》專輯推出後,樂評們讚聲連連,如台灣音樂書寫團隊中林霈耕先生之專文[1]、破周報之深入專訪[2]。馬世芳先生甚至說出「假如你今年只打算買一張台灣CD,請務必把這個名額留給《我庄》。」《我庄》的魔力,於諸斯見。因此也獲得了不少獎項,如去年金音獎的〈最佳專輯獎〉、〈最佳樂手獎〉以及評審團獎的肯定。猶記07年的金曲獎頒獎典禮,林生祥曾拒領以族群(客家)劃分的獎項,引起社會上一陣討論。卻更可以讓我們知道林生祥的音樂態度及高度,亦即:用獎項來畫分族群,實非「音樂無國界」。
「2013 金曲關注系列」 《我庄》

「2013 金曲關注系列」《小人國》

     「2013 金曲關注系列」 《小人國》  小人       提起小人,你的第一印象是甚麼?是「兇手不只一個」,以寫實的情境歌詞對比色調光線冷峻、情節深刻的MV,控訴結構殺人的可怖、可憐之處?是「灌籃歌手」,取樣了WANDS,上杉昇與織田哲郎這黃金組合,以卡通內容歌詞搭配取樣歌曲《世界が終るまでは》,喚醒你童稚及童心的一面?還是「怪物」,嬉鬧的歌詞與MV結合,經典爵士與饒舌的特別結合讓你印象深刻?……又或是,以上這些你都還不知道,那推薦你一定要來聽聽這張《小人國》。     在去年三月底釋出之「102年度旗艦型流行音樂製作與整合行銷產業促進計畫」的獲選名單中,小人是特別的一個。一方面是因為「人人有功練音樂工作室」是唯一有提出說唱歌手的補助,二方面是因為「小人」是個尚未出片的新人,備受矚目。《小人國》這張專輯去年6月28日委由亞神發行,獲得不少佳評,入圍了金音獎的《最佳嘻哈專輯》,並獲得了《最佳嘻哈單曲》獎,成績斐然。    實體專輯封面採取了童趣的蠟筆繪畫風格,非常獨樹一幟。因為大部分專輯封面封底多少都會出現音樂人的面貌,無論實體或虛擬形象亦然,《小人國》專輯的封面應是我看過華語專輯中最為樸素、樸實的一個(畢竟設想要比《White album》還要樸素,大概不大可能)。而歌詞本、CD盒也同樣採用蠟筆繪畫、企圖明顯,無非是要營造出一種童稚。設想搭配〈小人國〉歌曲的MV、〈怪物〉的歌詞及MV、〈成人童話〉、〈變了好多〉的繾綣傷情……多少都反映了童年、或關於事過境遷,或想返潛過去的懷舊情感。下面就介紹幾首專輯內的好歌曲:  圖說:小人國專輯封面
「2013 金曲關注系列」《小人國》

蛋堡「歡迎來到我的房間演唱會」

  輕輕寫滿我的故事     12/21,冬至前一天。台北已經連續下了六天雨,氣溫只有12度。城市的霉味深重,車上所有的景象都因雨水潤澤而一片模糊,無論是行人、街燈、建築,所有東西都是變形、潮濕的。然而信義區還是一如往常:人群熙嚷,相愛的情侶在傘下試圖擁有彼此的溫度;101上氤氳蒸騰,光影朦朧,一片夢幻。     這樣的聖誕氣息下,來到了蛋堡在TICC的首場個人演唱會。         表演之前我很好奇,在TICC這個充滿軟座椅的表演場地,空間與空氣同樣凝滯。用場地對照大部分是饒舌、嘻哈的曲式,第一印象會覺得這應該比較適合在the wall觀看。因為聽到音樂你會不由自主想要跟著節奏搖擺、跟著音樂舉手點頭,甚至是想要跳舞,如此這個空間的座椅反而都顯得制約。但在演唱會開始的餘俗又想著,本來就不是所有蛋堡的歌都適合跟著搖擺,聽〈騎腳踏車〉適合,但聽〈雨沒停過〉就很不適合。或許坐著聽蛋堡饒舌,會有另外一番的不同體驗。    演唱會的舞台沒有誇張鋪陳。兩側是極為樸素的木門、木板牆,右側嵌入魔術方塊,左側有一捲卡帶的裝飾;後方的舞台拆成兩層,中間有樓梯可以相連上下走動,而顯示主視覺的LED背板也依循舞台的分層拆成兩半;在舞台第二層上有懸掛一些可以切換的吊飾如星球、窗戶、雲朵等;而舞台正中央擺了一張雙人床。雖然簡單,卻又不失房間的溫馨。     我猜想誠如蛋堡〈房間〉的歌詞「空間裡所有動靜 / 運作以我為中心」一般,蛋堡的饒舌本身就是今晚這個場域最重要、最需要凸顯的亮點。因此舞台上不需要繁複的鋪設(加上可能TICC的場地可變動性較低),後方LED所呈現的視覺也不需要設計太繁雜。因為只需要聚焦在蛋堡的個人魅力、蛋堡的音樂,他的統御力就足以讓群眾吶喊搖擺,甚至產生感動。如此就不需要甚麼太誇張的視覺呈現,或是甚麼喧賓奪主的舞台設計了。
蛋堡「歡迎來到我的房間演唱會」