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「2013 金曲關注系列」《愛可以讓我們在一起》

  「2013 金曲關注系列」 《愛可以讓我們再一起》 四分衛       在介紹了年輕的先知瑪莉後,把目光稍微往前調。夾在董事長、五月天與1976中間,成立超過20年的老牌團體四分衛樂團在去年也推出專輯。在《愛可以讓我們在一起》之前,四分衛上次推出專輯已是08年。2009年,主唱阿山離開樂隊,然而樂團卻仍默默運作。2012年,四分衛重回舞台、參加了五團超犀利趴,〈起來〉的聲音仍在迴盪:「再大的風雨,要用力飛/起來,或許你覺得累,記得我,在末日來臨之前。」以臺式搖滾撫慰,成為人們最暖心、最強大的支柱,也成為了四分衛回歸的起始點。     四分衛的專輯色彩從早期歌詞的衝撞、火花擦撞至此,已經轉化成了一股柔軟的勁道。在歌詞本中寫到《愛可以讓我們在一起》是「時間在每位團員身上留下了痕跡,年歲的增長、角色的變換,都改變了人的想法」而釀出最精粹的感觸。他們也說到,阿山改變了自己的寫詞模式。減少刻劃場景的文字敘述,更多地採取賦比興中「賦」的直述表現形式。他們在歌詞本裡說,這張專輯裡有各種不同的情感,求學時的愛情、夥伴的革命情感、生活的反省、脆弱的情緒問題。 圖說:歌詞本內頁設計(來源:角頭音樂)
「2013 金曲關注系列」《愛可以讓我們在一起》

「2013 金曲關注系列」《Mary See The Future》

「2013 金曲關注系列」 《My Fake True Love》 先知瑪莉   「2013金曲關注系列」撰寫至今,介紹了來自美濃「我庄」的生祥樂隊與鍾永豐;人人有功練,以作品〈兇手不只一個〉反映社會寫實冷黯一面的小人;鍾愛台灣土地、釋出正面能量、對台灣社會議題關心的董事長樂團,三方在音樂上對社會現象、對土地各有自己的見解與最直接的關心。然而今天要介紹的這組樂團,他們不帶你關注太多社會問題。若說前者三人或有走上街頭、或有時代觀察、或有批評現狀的精神,那Mary See The Future (先知瑪莉) 則是反過來,把自己關在房間裡與自己對話,充滿自耽自溺、濃郁頹廢憂鬱感。不過他們少安靜思考,而多採取歇斯底里地喧嘩囂鬧、或牢騷式的應對。     一樣獲得102年度錄音補助的先知瑪莉,於年底推出新專輯《My Fake True Love》,並交由五月天瑪莎監製。這張專輯除了如往常地以英搖、後英搖風格為主,部分帶點Radiohead的迷離感覺,部分帶點Muse焦躁的感覺。甚至有些人認為撇除英文口音和國語歌詞,加上歇斯底里、緊繃吉他編曲與神經質、主唱的歌唱演繹方式,似乎許多歌如〈Princess〉裡面不只有Muse的影子,根本是Matt喬裝成台灣人唱歌,實在是太過相像了。無論有意無意、或褒或抑,許多音樂聽眾或學院派的樂人會針對這點說:先知瑪莉就是台灣版Muse。 Muse〈Hysteria〉
「2013 金曲關注系列」《Mary See The Future》

「2013 金曲關注系列」 《一條命》

  「2013 金曲關注系列」 《一條命》  董事長樂團           2013毋庸置疑是本土樂團精彩的一年,Tizzy Bac、蘇打綠、旺福、生祥樂隊、四分衛樂團、董事長樂團,許多樂團推出新輯。其中成軍將屆25年、多次入圍金曲、同樣獲得102年度旗艦型流行音樂製作與整合行銷產業促進計畫補助的董事長樂團,以老團之姿推出《一條命》專輯,頗令人期待。乍看之下,專輯題名很有意思,不以歌曲為名,亦不以諧音為名,而是打出《一條命》三個字。聆聽之前你不禁會想,《一條命》究竟是指「要錢沒有,要命一條」那種豁出去的氣魄?還是指涉「命就一條」,因此不要讓自己在生命中留下憾恨?還是一如往常地代表草根性格、草根聲音?只能說:各有道理,這種命名可能要聽完專輯才能由各人解讀了[1]。     圖說:董事長《一條命》
「2013 金曲關注系列」 《一條命》

「2013 金曲關注系列」 《我庄》

  「2013 金曲關注系列」 《我庄》生祥樂隊        去年在流行樂壇有一張特別的專輯,與小人同樣獲得「102年度旗艦型流行音樂製作與整合行銷產業促進計畫」補助,生祥樂隊的《我庄》。《我庄》專輯推出後,樂評們讚聲連連,如台灣音樂書寫團隊中林霈耕先生之專文[1]、破周報之深入專訪[2]。馬世芳先生甚至說出「假如你今年只打算買一張台灣CD,請務必把這個名額留給《我庄》。」《我庄》的魔力,於諸斯見。因此也獲得了不少獎項,如去年金音獎的〈最佳專輯獎〉、〈最佳樂手獎〉以及評審團獎的肯定。猶記07年的金曲獎頒獎典禮,林生祥曾拒領以族群(客家)劃分的獎項,引起社會上一陣討論。卻更可以讓我們知道林生祥的音樂態度及高度,亦即:用獎項來畫分族群,實非「音樂無國界」。
「2013 金曲關注系列」 《我庄》

「2013 金曲關注系列」《小人國》

     「2013 金曲關注系列」 《小人國》  小人       提起小人,你的第一印象是甚麼?是「兇手不只一個」,以寫實的情境歌詞對比色調光線冷峻、情節深刻的MV,控訴結構殺人的可怖、可憐之處?是「灌籃歌手」,取樣了WANDS,上杉昇與織田哲郎這黃金組合,以卡通內容歌詞搭配取樣歌曲《世界が終るまでは》,喚醒你童稚及童心的一面?還是「怪物」,嬉鬧的歌詞與MV結合,經典爵士與饒舌的特別結合讓你印象深刻?……又或是,以上這些你都還不知道,那推薦你一定要來聽聽這張《小人國》。     在去年三月底釋出之「102年度旗艦型流行音樂製作與整合行銷產業促進計畫」的獲選名單中,小人是特別的一個。一方面是因為「人人有功練音樂工作室」是唯一有提出說唱歌手的補助,二方面是因為「小人」是個尚未出片的新人,備受矚目。《小人國》這張專輯去年6月28日委由亞神發行,獲得不少佳評,入圍了金音獎的《最佳嘻哈專輯》,並獲得了《最佳嘻哈單曲》獎,成績斐然。    實體專輯封面採取了童趣的蠟筆繪畫風格,非常獨樹一幟。因為大部分專輯封面封底多少都會出現音樂人的面貌,無論實體或虛擬形象亦然,《小人國》專輯的封面應是我看過華語專輯中最為樸素、樸實的一個(畢竟設想要比《White album》還要樸素,大概不大可能)。而歌詞本、CD盒也同樣採用蠟筆繪畫、企圖明顯,無非是要營造出一種童稚。設想搭配〈小人國〉歌曲的MV、〈怪物〉的歌詞及MV、〈成人童話〉、〈變了好多〉的繾綣傷情……多少都反映了童年、或關於事過境遷,或想返潛過去的懷舊情感。下面就介紹幾首專輯內的好歌曲:  圖說:小人國專輯封面
「2013 金曲關注系列」《小人國》

蛋堡「歡迎來到我的房間演唱會」

  輕輕寫滿我的故事     12/21,冬至前一天。台北已經連續下了六天雨,氣溫只有12度。城市的霉味深重,車上所有的景象都因雨水潤澤而一片模糊,無論是行人、街燈、建築,所有東西都是變形、潮濕的。然而信義區還是一如往常:人群熙嚷,相愛的情侶在傘下試圖擁有彼此的溫度;101上氤氳蒸騰,光影朦朧,一片夢幻。     這樣的聖誕氣息下,來到了蛋堡在TICC的首場個人演唱會。         表演之前我很好奇,在TICC這個充滿軟座椅的表演場地,空間與空氣同樣凝滯。用場地對照大部分是饒舌、嘻哈的曲式,第一印象會覺得這應該比較適合在the wall觀看。因為聽到音樂你會不由自主想要跟著節奏搖擺、跟著音樂舉手點頭,甚至是想要跳舞,如此這個空間的座椅反而都顯得制約。但在演唱會開始的餘俗又想著,本來就不是所有蛋堡的歌都適合跟著搖擺,聽〈騎腳踏車〉適合,但聽〈雨沒停過〉就很不適合。或許坐著聽蛋堡饒舌,會有另外一番的不同體驗。    演唱會的舞台沒有誇張鋪陳。兩側是極為樸素的木門、木板牆,右側嵌入魔術方塊,左側有一捲卡帶的裝飾;後方的舞台拆成兩層,中間有樓梯可以相連上下走動,而顯示主視覺的LED背板也依循舞台的分層拆成兩半;在舞台第二層上有懸掛一些可以切換的吊飾如星球、窗戶、雲朵等;而舞台正中央擺了一張雙人床。雖然簡單,卻又不失房間的溫馨。     我猜想誠如蛋堡〈房間〉的歌詞「空間裡所有動靜 / 運作以我為中心」一般,蛋堡的饒舌本身就是今晚這個場域最重要、最需要凸顯的亮點。因此舞台上不需要繁複的鋪設(加上可能TICC的場地可變動性較低),後方LED所呈現的視覺也不需要設計太繁雜。因為只需要聚焦在蛋堡的個人魅力、蛋堡的音樂,他的統御力就足以讓群眾吶喊搖擺,甚至產生感動。如此就不需要甚麼太誇張的視覺呈現,或是甚麼喧賓奪主的舞台設計了。
蛋堡「歡迎來到我的房間演唱會」

2013推薦作品 ◆ Iron & Wine《Ghost on Ghost》

英國獨立大廠4AD旗下的美國歌手Samuel Beam,今年四月再度以化名Iron & Wine推出了他的第五張錄音室專輯。民謠本色不變,這張專輯依舊帶清新的田園氣味,溫暖恬淡。編曲上格外側重合聲,加上質地鬆軟的節奏樂器,充滿復古情懷,直教人想起50年代的美好時光,讓人感覺輕鬆自在。其中有不少歌曲採用了民謠之外的元素,比方加入薩克管,由重複吉他樂段交疊而成的〈Low Light Buddy of Mine〉,意外的有著放克音樂的律動感;而〈Grass Widows〉在段落與段落間加入了幾個融合爵士的橋段;而帶有靈魂樂和聲組的〈The Desert Babble〉,則像極了早期的R&B美聲樂團。也許有人會懷疑:如此一來,我們還能感受到Iron & Wine過去散發的那種甘醇的人文氣息嗎?多數民謠唱作人在走到某個階段後,為了尋求突破,要不就是更執著地淬鍊詞曲,要不就是在其他音樂中尋求新的靈感。當然,新專輯的詞曲似乎比起Iron & Wine過去的作品都更加迷人,但做為一位樂迷不得不佩服的是,這張專輯因為在音色和編曲上如此悉心專注,才能在民謠的骨幹下,添上各式樂風的色彩,不致凌駕其上,也不失這位民謠詩人原有的質樸路線。
2013推薦作品 ◆ Iron & Wine《Ghost on Ghost》

何韻詩 / Coexistence共存

何韻詩 / Coexistence共存 唱片公司:Warner Music 一整年發行的國語專輯何其之多,該用什麼樣的標準去挑一張覺得好聽的呢?如果在發行了9個月之後仍會不時的拿出來聽而且聽不膩,這樣應該可以稱得上是一種指標吧!何韻詩的《Coexistence共存》對我來說就是這樣的一種存在。 何韻詩今年3月發行第二張國語專輯《Coexistence共存》(舞台劇《賈寶玉》的原聲大碟國語版不算),專輯概念全部源自她的想法,由青峰包辦整張專輯的十首歌詞,因此從歌曲的主題可以看出何韻詩仍然是一貫的在關注著社會和思考著生存,有對人類存在意義的省思(《在青木原的第三天》)、有對荒謬世界的無奈(《Bye Bye》)、有面對虛偽的人際關係時的尷尬和疏離(《Alcohol And Cigarette》和《無臉人》),甚至連在台北治療筋骨都能讓她想到人們往往故作強悍而不敢坦然流出眼淚的困境(《眼淚教我的事》),但是從《波希米亞》和《彼此》之中又能感受到其實對世界還是充滿著理想和希望的溫度。青峰的詞有一定的水準,幾句歌詞像是:「雨後天不一定藍,……哭出來才是真的勇敢」、「這樣我是存在著?還是我只不過是活著?」、「對過去的我說不要怕改變,生命有的時候像一場排練,卻沒有重來的機會」,簡簡單單卻又打在心上(實際上也真的對我自己的生活造成一些啟發和改變)。 曲的部分,周國賢、PAN羅曉彬和Kiri謝曉盈是之前就合作過的班底,加上80%的編曲由何韻詩長期以來的優異夥伴青山大樂隊負責,在相當程度上可以貫徹歌手的意志和明顯呈現出她的個性,鋼琴和弦樂大量運用在編曲中,讓聽覺的層次更豐富,幾首歌都讓何韻詩的中低音漂亮的呈現出來。和香港獨立樂團觸執毛合作的《Alcohol And Cigarette》及和廣西的旅行團樂隊合作的《Bye Bye》是專輯中的兩大亮點,前者充滿歇斯底里和不按牌理出牌的瘋狂,後者則反差的以電子歡樂的曲風述說冷眼旁觀的世界,初聽到就可以感受到與主流流行音樂是完全不同的感覺,繼之越聽越能聽出其中的興味,而從何韻詩對這兩首歌的詮釋能感覺到她應該也和這兩個樂團玩音樂玩得很盡興。 雖然看過一些樂評對這張專輯的評價不是那麼高,認為和她之前的粵語專輯相較顯得主題不夠豐富或是旋律不夠好之類的,剛看到時有想說是不是我的口味有問題或是對音樂的認識比較淺,才會跟專業樂評們的感覺不一樣?但轉念一想,音樂不就是要自己聽了開心、喜歡才是最重要的?所以還是認真的把這張專輯推薦給大家!
何韻詩 / Coexistence共存