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葛仲珊《XXXIII》演唱會

作者:Anita Shen        首位「ABC」女聲以嘻哈曲風摘下金曲新人王,自稱是「饒舌界鄧麗君」的葛仲珊(Miss Ko)替那一年的華語音樂開創了新的格局。從寫給天后張惠妹的《跳進來》成了現在夜店的舞池國歌這點來看,葛仲珊不間斷地向大家證明「I deserve it.」。由於過分地求好心切,延宕至去年底才發行她第二張全新創作專輯《XXXIII》,今年初(10日)隨即舉辦她個人首場演唱會,與其說是一場演唱會,選用Miss Ko新單曲「聯歡會」一詞似乎更為貼切,而且是一場全身都跳起來的復古迪斯可(Disco)聯歡會。       台大綜合體育館的舞台黑幕一揭開,「Miss Ko」字樣的巨型霓虹燈、高掛半空中的反射鏡球、復古DJ台、穿著亮片衣的三位合音、各式五顏六色的燈光交錯著,接著葛仲珊身穿紅唇的粉色T恤、大紅色皮衣外套、頭上還挑染一小撮的紅髮搭配大紅唇,「紅吱吱」的一連開唱《Intro》、《Boom Boom》、《Slide》、《聯歡會》。不論離舞台或近或遠,任何一處的觀眾都彷彿置身在迪斯可舞池,葛仲珊的歌路屬於豪放的「黑」系列,可想而知,粉絲們絕不會跟你來含蓄這一套,各個扭腰擺臀,忘情地甩開來,大幅度的肢體動作像是在宣告「『舞力全開』要開拍了!」。       解構葛仲珊首場演唱會,「跨刀嘉賓」一直是宣傳賣點,性感女星安心亞透視裝站台大玩兩人合作的《自拍》梗,自去年第25屆金曲獎頒獎典禮,葛仲珊便與「自拍」結下不解之緣〔1〕,也成了她個人非常鮮明的特色之一,歌曲創作和廣告代言都可見一斑。這回請來也是自拍界的翹楚安心亞,掀起當晚第一波高峰,接過粉絲手上的相機、手機、拍立得來自拍,韓團少女時代在她們的演唱會已做過類似的舉動,至於有沒有像這場演唱會一樣,歌手走下台與粉絲們一起同樂合影這點則不甚確定,但有兩點可以非常確定,論外表和人氣,安心亞應該都可以被類比的,還有幸運的粉絲若將照片上傳到社群網路一定會惹得天怒人怨,底下留言大喊:「憑什麼!」。另外,可能是中文還不夠「輪轉」,葛仲珊之於安心亞的談話,lag連連,顯得有些語言障礙,不過因為有一層「ABC」的最佳保護衣還有安心亞嗆聲:「你是不會聊天喔」,整個氣氛從小尷尬轉為哄堂大笑。       輪到靦腆小生盧廣仲接力演唱《秘密》,吉他小青新VS.饒舌女嘻哈,沒有男女對唱會出現的親密接觸,反而各站一方,很輕鬆、自然地營造出歌曲裡含情脈脈、羞澀的氛圍。 葛仲珊坦言欣賞小隊長只要一把吉他就可以不受限的表演,還下戰帖說:「下次你(盧廣仲)rap,我來彈吉他!」。名人牌打到最後一張,想當然,其在演藝圈的重量也是加乘上去,《甩一甩》前奏一下,一股醞釀之勢,在「歡迎比莉姐」一聲令下宣洩開來。不同以往的豹紋裝,頂著黑人大爆炸頭、白色粗框墨鏡還有一身復古勁裝,比莉姐宛如這間舞廳的大紅招牌,揮灑著不老的舞魂與後起之秀葛仲珊精彩尬舞,氣氛層層堆疊,High到最高點。從新專輯的合作對象這三位來看,跨族群、跨領域、跨年齡,可說是跳tone的衝突感,葛仲珊再次讓大家看到嘻哈更多的可能性。       談到迪斯可舞會,絕對少不了現場特效,還有最佳陪襯的舞群,《搗蛋》、《娛樂圈》兩曲,前者舞群吹泡泡大大展現胡鬧、童趣的一面;後者利用大量的白煙塑造歌曲中真真假假讓人看不清、摸不清的娛樂圈。而《Baby C’Mon》、《一杯起》、《甩一甩》等曲則像伍佰「花朵舞」那樣有基本的套路,復古方塊舞簡單易學又吸睛,台上盡情弄門道,台下忘情作熱鬧,賓主盡歡的聯歡會就在葛仲珊的「stage diving」跳進台下粉絲群裡,並接著用《謝謝大家》圓滿落幕!〔2〕       最後,值得一提的是,在這場演唱上,有個很顯而易見的發現,外國人所佔比例很高,而且就觀察到的對象來看,他們幾乎可以一字不差的對嘴出Miss Ko的所有歌曲,其中又以安可曲《打破他》、《跳進來》反應為最。不禁讓人懷疑說莫非外國人來台學中文,葛仲珊的歌曲也和五月天一樣納為教材了嗎?      是不是明星,一眼即望穿。這是Miss Ko給人最強烈的感覺,去年《音樂講唱會-嘻哈的創意人生》〔3〕,Ko戴著墨鏡聽著音樂,走往後台的路上,儘管低調,也難掩她由裡而外散發出來的明星特質,「Born this way」用在她身上最適當不過了。從一個小型嘻哈歌曲比賽意外被相中,到音樂殿堂金曲獎上大放異彩,天王天后指名的合作對象,至今發行第二張專輯、開了首場售票演唱會,除了要感謝唱片公司用心栽培外,也要感謝努力讓自己發光的葛仲珊。 附註: 〔1〕金曲25新人獎頒獎03:43:https://www.youtube.com/watch?v=X1sW_yOnBTs 〔2〕葛仲珊演唱會《XXXIII》「stage diving」跳進台下:https://www.youtube.com/watch?v=zU-o8ftgkfk 〔3〕葛仲珊《音樂講唱會-嘻哈的創意人生》06:32:https://www.youtube.com/watch?v=sBSYWvsLm00 葛仲珊首場售票演唱會《XXXIII》演出歌單: 1.          Intro 2.          Boom Boom 3.          聯歡會 4.          自拍ft.安心亞 5.          動不動 6.          Baby C’Mon 7.          搗蛋 8.          娛樂圈 9.          Call Me 10.      秘密ft.盧廣仲 11.      一杯起 12.      甩一甩ft.比莉 13.      Let it Go 安可曲 1.      打破他 2.      跳進來 3.      謝謝大家 ※照片來源:葛仲珊(Miss Ko)官方FB
◎Miss Ko在充滿迪斯可風味的舞台上開唱

《拍律遊樂園》2015/1/9~1/11節目預告

     連著兩屆的金曲獎最佳新人獎得主(第24屆葛仲珊、第25屆李榮浩)都在近期發行了得獎之後的第一張專輯,也非常巧合的相隔一週來到了《拍律遊樂園》節目跟聽眾分享最新的作品!李榮浩在2013年以獨立製作的方式發行了《模特》專輯,本來沒受到太大的注意,卻因為一舉入圍了25屆金曲獎的五項大獎且順利拿下最佳新人獎,瞬間得到華語樂迷的關注且累積了一批粉絲,順利簽約進華納唱片後也很快地推出個人第二張專輯。從小在安徽長大的李榮浩在談到學習音樂歷程時表示他不是科班出身的,安徽的音樂資源也不豐富,小時候家裡有人送了他一把吉他,他就反覆聽著錄音帶慢慢摸索,從單音一路彈到和弦,所以其實他的音樂啟蒙老師應該是卡機!後來家裡有了電腦,透過一些錄音軟體才發現「編曲」這件事。大家一定不知道,本來一心想當專業吉他手的他,為了對父母有個交代,讓父母覺得玩音樂是可以養活自己的,他還一度學了低音提琴(double bass)並且進入交響樂團裡,做足了表面功夫之餘,一邊同時還是在玩吉他。本來只在幕後做音樂,他雖然知道金曲獎,但是覺得那是一個跟他沒有太大關係的事,等到真的參加了才發現是一件這麼刺激的事情,得到金曲獎對他的不管是人生或是音樂歷程都是很重要的鼓勵和美好的回憶。     週六《拍律遊樂園》的新單元「音樂放大鏡」要讓大家對流行音樂產業中的種種現況和趨勢有更多的認識,繼上週的「2014年的台灣流行音樂發展總回顧Part 1」講到了歷來最精彩的第25屆金曲獎、年底的大出片潮和串流音樂在台灣日益盛行等現況的分析之後,本週將繼續進行Part 2,讓你對2014年的台灣流行樂壇有更全面的了解。     週日來到《拍律遊樂園》節目的是八三夭樂團,這五個大男孩經歷了成員變動和當兵退伍歸隊之後,於去年初宣告復出,在推出新專輯之前的這段時間裡,跑遍了台灣和大陸各地表演,他們形容自己像苦行僧一樣,常常前一天唱到很晚結束,回到飯店都已經半夜1點了,隔天一早5點又起床趕下一個行程,通常歌手開完演唱會之後會有慶功宴,但他們的慶功宴就是半夜在飯店房間一人一碗泡麵打發掉!開起演唱會就超High的他們,在演唱會中常有一些很有趣的跟觀眾互動的方式,某次演唱中,團長小橘朝著台下的樂迷縱身倒下去,他們本來想像會看到如國外樂團演出影片中的畫面,眾樂迷們高舉著雙手撐著他,把他從台前傳到場中央再傳回台上,沒想到那場站在最前方的都是女性歌迷,大家一看到小橘倒下來覺得會撐不住就紛紛走避,讓小橘直接跌在地上,當場帥氣變悲劇!類似這樣有趣又熱鬧的故事在訪談中源源不絕的冒出,讓主持人袁永興也跟著High翻了一整個小時!想知道更多李榮浩成名的心路歷程和八三夭樂團精彩的演出故事,就在本週五1/9~週日1/11晚上十點教育廣播電台的《拍律遊樂園》。教育電台全省播出頻率:基隆FM100.1、台北、桃園、新竹FM101.7、宜蘭FM103.5、金門FM88.9、馬祖FM91.5♫線上即時收聽:http://hichannel.hinet.net/radio.do?id=1470♫APP收聽:http://ppt.cc/upjn♫錯過即時收聽,請至:http://liverec.ner.gov.tw/auto/index.asp,60天內節目都可以收聽
◎李榮浩接受《拍律遊樂園》主持人袁永興訪問

天王周杰倫新專輯~哎呦,不錯喔 --專輯點評

作者:洪湛閎      周杰倫,出道將屆15年。身為一個周杰倫的資深歌迷,看著他從第一張專輯,從台灣逐漸走向世界,心中總是會萌生很多的感想與感慨。一方面,周杰倫的音樂伴隨著這些90後出生的年輕人長大,從〈龍捲風〉、〈簡單愛〉、〈愛在西元前〉,每首都是經典。一開始聽周杰倫,你就很能體會「咬字不清」的示例,但更令人迷惘的是,你竟然仍可以接受,然後無法自拔地聽下去——旋律實在太迷人了。這就是周杰倫的魅力,無論是〈黑色幽默〉編曲主副歌的編制做法、〈印地安老斑鳩〉的創新嘗試,都成為當時華人音樂圈裡的異數,也讓他成為一代天王。     在2014年聖誕節前後,華語市場眾星發片,張學友、林俊傑、王力宏、莫文蔚,也包括了周杰倫。周杰倫的新專輯,首先主打了〈鞋子特大號〉,逗趣的MV形象,推出迄今兩週,已有數百萬的點擊率。其後推出的第二主打〈算什麼男人〉,也受到了市場聽眾的歡迎。     有趣的是,近幾年每當周杰倫推出一張新專輯,在杰威爾的youtube頻道總是會有下列相關的討論出現:「我覺得周杰倫前期的作品比較好!」、「我覺得周杰倫已經無法突破自己了!」、「好希望能回到從前的周杰倫!」,不過,我卻抱持有另外一種想法。     市場口味的取向與創新的平衡,是一個多麼困難的課題呢?     分析周杰倫從前的作品,比較冷門的如〈忍者〉、〈印地安老斑鳩〉、〈娘子〉、〈威廉古堡〉,每一首的歌詞、曲風都做了很創新的嘗試,卻始終不如〈簡單愛〉、〈愛在西元前〉、〈開不了口〉這種周氏慣用以節奏為主體結構引導的歌曲來的點擊率高。對於他採取新作法,例如這次專輯的作品〈陽明山〉,若不論歌詞內容與邏輯,確實音樂上是華語圈內為數不多人能夠創作出的作品,更罔論願意用力行銷,把這樣的音樂透過MV,請來了熱舞界的傳奇人物坐陣,搭景、換了數十套服裝,光預算的花費怎麼想都令人咋舌,但或許,也只有周杰倫有這樣的勇氣與決心了。即使如此,第三波MV推出數天,卻反應不如前兩部來得那麼熱烈,尤其〈算什麼男人〉那樣的市場走向,歌詞反映著貫有情愛主題,編曲的弦樂起伏對周杰倫來說毫無新意可言,就是一首好處理的芭樂歌。但往往,就是要有芭樂的元素,才會受到更廣泛的關注,也就是說,口味是可以豢養的,收聽的習慣也是可以經營的,而這久而久之,自然而然就成了大眾文化。觀眾的決定、現實的壓力,對公司經營者而言,多少還是會影響藝人對於歌曲的安排、收歌的取捨。     當然,編曲老師也是一個常被討論的話題,和周杰倫合作前後有四個比較重要的編曲老師:洪敬堯、鐘興民、林邁可,以及現在的黃雨勳。相較於前三者在華語圈的大師級地位,對於第四位編曲家黃雨勳,雖知道不少作品,但畢竟還是年輕一代的編曲音樂人。推測應該是周董在自己開公司以後,有所考量。畢竟身為老闆,除了經營自己的演藝事業外,還必須要多多提拔新人,因此可以看到他在專輯中和旗下藝人袁詠琳、楊瑞代合作,寫詞大多是方文山,編曲部分大多會找黃雨勳也就不意外了。     回到這張《哎呦,不錯喔》。對於其中的歌曲,印象比較深刻的是第一首〈陽明山〉,編曲的風格有嘻哈、帶有一點Disco的感覺,而且運用了一些饒舌的元素,搭配MV中找來街舞界的高手Henry Link。請來了兩個小女孩跳Wacking的舞步,和Locking結合,做一些舞蹈上的混搭。乍聽之下,這是一首非常美式、陽派的歌曲,可以見得林邁可的編曲功力還是一流的,能夠把管樂的即興肆恣、節奏感和重複段的搭配做這麼好的安排。不過,最奇怪的還是歌詞無厘頭的內容,陽明山和手搖茶,海芋和Disco?但或許,不用過度去解讀歌詞的意義,歡樂的曲式及表現手法,對於音樂純粹的創造力,就是我最推崇這首歌的部分了。     〈天涯過客〉是周杰倫在這張專輯所安置的中國風歌曲,編曲上的編排比較小品一點,前段利用了吉他,逐漸加入了鋼琴和弦樂,至於副歌開始弦樂大作。比較可惜的是,如鍾興民老師編曲的〈菊花台〉、〈青花瓷〉,所運用的樂器造成的感覺,與上張黃雨勳所編的〈紅塵客棧〉、這張的〈天涯過客〉比,〈菊花台〉更加滂礡大氣、層次濃厚,而〈青花瓷〉則用得極為秀美,但〈紅塵客棧〉、〈天涯過客〉聽起來就沒有上述兩者的韻味,比較平實一點,都穩穩地用弦樂襯底,加一些傳統國樂器,五聲音階,就有了中國風。或許是黃雨勳對小品的掌握較為擅長,但就是少了飄逸的俠氣與滂礡的霸氣,期望未來能在編曲中聽到更加豐富的器樂音色。     接下來一連幾首都有前面的影子,比如上張〈愛的飛行日記〉和楊瑞代合作,這次〈我要夏天〉又和楊瑞代合作,於是有網友就戲稱,這是「陽光宅男」四部曲:〈陽光宅男〉、〈公主病〉、〈愛的飛行日記〉、〈我愛夏天〉。大體而言,我也同意這樣的論調,似乎近幾張周杰倫的專輯都有一個主調,又例如〈一口氣全唸對〉與〈本草綱目〉和〈扯鈴〉,一定要有個周式饒舌的快歌搭上節奏,不論他到底是中國式的風格還是美式風格,如果連續幾張這樣做,或許給聽眾的驚喜就會比較小了。反而,我倒認為〈困獸之鬥〉、〈將軍〉、〈我的地盤〉這樣的歌曲,偶爾可以再跳出來一下。以周的實力與才氣,風格定型也非壞事,只是若適時地端端舊菜色,相信絕對更能再讓歌迷耳目一新。     主打歌〈鞋子特大號〉,具備有古典感,MV造型討喜,因此受到了歌迷的歡迎。其中運用了錯視、巨型道具與佈景,據傳耗費了五百萬台幣的成本,針對這點,可以看出現在華語大唱片公司業者們——包括周杰倫本人,已經不會滿足於周格泰式小情小愛的MV、少場景重情節的敘事。畢竟,那只是單對華語市場而言,隨著韓國音樂錄影帶的誇張手法,從田馥甄的〈渺小〉、林憶蓮的〈蓋亞〉、蔡依林〈我呸〉,可以看出大公司也在積極打入國際。而周杰倫除了本人接演好萊塢電影、拍攝電影之外,可以想見在音樂上他也想要積極地作為,砸重金拍國際化的MV,期許能夠打進世界的野心。或許,以周杰倫的名聲,他大可以直接跨國,如王力宏一般找來Avicii合作。但在2006年和費玉清合作〈千里之外〉後,周的心思很顯然大多放在了提拔新人上,從一開始的Lara梁心頤,到Gary楊瑞代,到袁詠琳,他盡心盡力地照顧了後輩。不過,顯然若能來一些異質性高、有趣的跨界合作,無論在內容或商業上,相信對周都會有不少的助益。    〈聽爸爸的話〉呼應了周杰倫自己的歌〈聽媽媽的話〉,乍聽最前面幾秒,還以為是〈說好的幸福呢〉的鋼琴,整體而言編曲上還是比較平,鋼琴、合成弦樂音色的長音用得偏多。〈美人魚〉還是用了合成弦樂音色長音和鋼琴為主,不得不說,這樣編曲真的會讓作曲有點可惜,淪為平淡。     整張專輯聽下來,我不會說周杰倫失去了他的創作才氣,還是一樣地很具備他的風格與特色。但在編曲部分,雖然難以和從前一樣信手拈來,花樣百變,林邁可還是有不錯的編曲實力。至於黃雨勳,對於主流流行音樂的旋律編曲有非常高的掌握度,但也因此新瓶裝舊酒,味道怎麼喝都是那樣,也因此讓周杰倫變成一個比較普通的歌手了。如果多再調整樂器使用的比例,稍微嘗試捨棄自己慣用的手法,或許下一次,無論演唱會或是下一張專輯,若可以聽到另外一個版本編曲的〈天涯過客〉,感受一番不同的氣象,會更加出色的。 專輯評分:2.5星
天王周杰倫新專輯~哎呦,不錯專輯封面

《拍律遊樂園》2015/1/2~1/4節目預告

     全新改版的《拍律遊樂園》節目從今年開始延長成為每週五、六、日晚上10點播出,一週三次的節目,將可以帶給大家更多好聽的音樂、更深度的訪談和對流行音樂產業的認識。     改版後的第一集節目請到的就是第24屆金曲獎的最佳新人獎得主Miss Ko葛仲珊!平常在螢幕前看到她都是很陽光、很開心的樣子,在節目中她難得的聊到了比較深刻的內心世界。從發行第一張專輯、得到金曲獎再到製作第二張專輯,這兩年對Miss Ko來說是豐收且記憶深刻的,雖然也經歷過車禍等等不好的事或許多不確定的狀況,但是充滿正面能量的她總能很快找到答案,讓低潮的過程很快的結束。第二張專輯原定去年九月就要發行的,但因為她的「龜毛」個性,加上製作過程中的種種靈感都想要放進專輯裏,導致專輯到了去年底才終於面世。但是這樣的等待是值得的,Miss Ko的新專輯除了依舊有她精彩的rap和創作之外,更找來了比莉、盧廣仲、安心亞、周湯豪來合作,連葛媽媽都有出現其中,隨著新專輯的發行,也將在1/10晚上在台大體育館舉行新歌演唱會,女性嘻哈表演者的演唱會在台灣可說是第一次,Miss Ko透露專輯上合作的對象也都可能會成為演唱會的嘉賓,她自己覺得這應該會是一次很不錯的經驗,是一場可以給觀眾新鮮感,讓他們充分享受音樂的演唱會。     週六的《拍律遊樂園》則會是全新的單元「音樂放大鏡」,在這個單元裡,將會對流行音樂產業中的種種現況或是過往歷史進行分析整理,也會針對主題訪問業界相關人士,會是一個對台灣流行音樂產業有更多認識的好管道。一開年的這兩週,將會對2014年的台灣流行音樂發展做一個整體性的回顧。     在週日的節目中,江美琪帶著新專輯《面具》來到節目現場,她一進到錄音室舒適的空間就說好像進到心理諮商室一般,整個人很放鬆,巧的是她之前才因為長久以來缺乏安全感而去接受催眠治療,一路回溯到她還在媽媽肚子裡時的感受,讓她找到了潛意識中留下的回憶,進而誠實去面對心裡的感覺,也因此催生了這張專輯的概念。專輯名稱叫做「面具」,是因為她發現很多人習慣戴著「我很好」的面具,怕別人看到自己心裡很深處的情緒,她以前也是一個很壓抑的人,事情都放在心裡,尤其在談感情時,遇到狀況就選擇沈默,反而造成很大的裂痕,催眠幫助她學習讓事情找到一個出口,把心裡的壓力抒發出來,現在的她可以更真實的做自己。一年前和好友蔡依林一起去英國旅行,Jolin沿路激勵小美到了國外就要放開一點去嘗試不同的化妝和衣著風格;跟小美頗有私交的主持人袁永興說,他看小美去英國旅行的照片中表情上多了很多層次,看到不同於平常的小美,這一定是一趟收穫豐富的旅行!本來以為小美從英國回來後就會開始製作新專輯,結果又等了一年多,小美表示是因為要讓旅行中的收穫再經過一些沈澱放進新專輯中,因此她也笑稱她花了兩年才走出「房間」找到「面具」!(「房間」是江美琪上一張專輯的名稱)更多精彩且深度的訪談內容,就在本週五1/2~週日1/4晚上十點教育廣播電台的《拍律遊樂園》。教育電台全省播出頻率:基隆FM100.1、台北、桃園、新竹FM101.7、宜蘭FM103.5、金門FM88.9、馬祖FM91.5♫線上即時收聽:http://hichannel.hinet.net/radio.do?id=1470♫APP收聽:http://ppt.cc/upjn♫錯過即時收聽,請至:http://liverec.ner.gov.tw/auto/index.asp,60天內節目都可以收聽
永興老師與葛仲珊節目訪談側拍

十七年「時震」從一歸零的楊乃文

【文/李權哲 Angus Lee】            北乃文、南綺貞,12月20日這天,女神各據一方、互別苗頭。其實,從楊乃文和陳綺貞身上,可以找到許多共同點。兩人都從魔岩唱片發跡、都(曾)和製作人有段穩定關係(林暐哲、鍾成虎)。2009年,陳綺貞把寫給楊乃文的《證據》拿回來唱,以原作《煙火》之名,收錄在自己專輯中。有趣的是,出道均超過十五年的兩人,近來似乎都對數字敏感,紛紛以「時間」為題,替作品命名。陳綺貞專輯叫《時間的歌》,楊乃文從《One》到《Zero》,演唱會乾脆來個大總結,取名為TIMEQUAKE(時間大地震)。
圖片來源:Facebook「楊乃文aka乃文寶貝」

陳綺貞【時間的歌】高雄巨蛋加場

       距離上次綺貞來高雄舉辦演唱會已時隔三年,【時間的歌】經過了一年海內外的旅程,終於踏上高雄港都。        進場後,U型舞台環抱著特區,大概3,4個階梯而已,比起想像中低的多,猜想應該是綺貞希望能與歌迷更靠近的小設計。在特區的位置上,除了主辦單位贈送的海報外,還放著一張顯眼的黃色A4小海報,黃色底上面印著兩個大大的「安可」字樣,原來是歌迷特意準備的演唱會道具。不同於一般歌手,歌迷的巧思更讓人聯想到了「文青」兩字,到了表定演出時間,觀眾大概進場了8成左右,場外工作人員有效率的引導,沒有拖延到太多正式開演的時間。
陳綺貞【時間的歌】高雄巨蛋加場

MP魔幻力量「我們的主場」小巨蛋演唱會

        因緣際會下,12/20日來到小巨蛋觀賞MP魔幻力量的演唱會。平心而論,對於這支成軍已屆五年的電子搖滾樂隊,非但音樂內容上不大熟悉,我也從來沒有現場看過他們的演出,對於他們現場表演、平時的舞台造型呈現更是毫無概念。但也因為這樣,更增加自己對於他們的好奇之感。畢竟一隻能夠站上小巨蛋的樂隊,若沒有穩固的市場基礎,不可能得以回本,能夠開唱於此,主辦方必定是經過了審慎地考量思考,企劃執行。這一點,MP魔幻力量做到了,不但在小巨蛋開唱,更賣光了一萬張票,成為出道以來售票最成功的一場演出。      抵達小巨蛋現場,人群熙攘,可以看到不少的年輕族群結伴前來,手上拿著電子看板,寫著偶像的藝名。比較特別的是,一方面,幾乎看不到30歲以上的聽眾群;另一方面,卻倒也有一些父母帶著小孩來到現場,顯然是為了孩子而花了銀子前來。從表面分析猜想,魔幻力量的收聽群眾的確年齡較小,造型設定也相對而言年輕了些,能夠聚集這樣的人潮,我認為這是偶像行銷年輕市場的成功案例。     演唱會全場的主線故事設定安排是M隊、P隊的擂台大對決,觀眾自始而終揮舞著螢光棒吶喊,瘋狂地程度可見一斑。視覺上,必應除了使用演唱會常用的RFID頻率燈控螢光棒,一如往常地使用了舞台煙火,也採用了高解析的LED拼板(可能有6mm的細緻度),足見主辦方的悉心努力、以及花錢投資藝人的用心。而投映在上開場的影像內容宛如電競比賽的造型,一紅一藍,一冰一火,倒也充滿意趣。     整場表演中,觀察到一些很特別的現象。誠實地說,Mp魔幻力量所演繹的歌曲,比如像歌詞內容「這世界就是我的叢林/我的天敵只有我自己/讓未來臣服我的號令/我就是神只信仰我自己」(摘自〈吼 Rocking Gorilla〉)、「我們天生一對,天命欽點/天機並不是天譴,是天賜奇緣/直到天上長眼,天下無賊」(摘自〈天機〉),對我這個年紀稍長的聽者,是有些難以引起共鳴,大概只有在KTV與親密朋友聚會,才會縱情地高唱娛樂一番。但全場的觀眾是如此瘋狂,數度出現了大規模地吶喊聲、以及在〈我還是愛著你〉地大合唱,看著LED大螢幕中轉播機數度帶到忘情唱著的人們,眼神中透露出的喜悅爽然。可說控燈與氣氛的渲染,顯然替現場整體的情緒醞釀加了風味。     值得注意的是,必應對於場地的製作誠心。除了前述為了營造整體感的RFID變色發光棒設計,舉凡燈光、雷射燈、Spotlight與呈現的方式,以及運用了類似Resolume Arena、Quartz Composer等VJ軟體或圖形程式(通常是Flow介面)的做法,將現場的畫面連接攝影機,直接合成於上,用圖層的概念堆疊畫面,因此就能弄出絢麗迷幻的感覺。      延伸舞台,延伸了整個小巨蛋的展館,搭配著沿著舞台設置、可切換的引導燈光,讓MP的成員們就算在黑暗中能夠很自由地走在其間穿梭,與樂迷互動、自拍,也順帶照顧到後面的觀賞者。在整個場館的正中央,設計了一個由鋼索吊起來的多邊形Truss,放下來讓我一度以為MP的成員們要玩飛空表演,結果最終想像畫面沒有出現。順帶一提,在這場演唱會讓視覺呈現更加引人入勝的重要關鍵角色,是攝影的方式,除了有轉播者辛辛苦苦地去捕捉演唱會的細節,必應更找來民陞企業全台唯一的Flyline 系統,請了兩位外國技師來幫忙,讓攝影機遊走在小巨蛋的上方,宛如「走鋼索」地滑動,也因此演唱會就有了從高空拍攝的畫面。     談到演唱會的表演,來賓先找來嚴爵助陣,後來任賢齊上台致贈紅酒。但這其中,最讓我感到新奇有趣的是,沒想到在MP的演唱會竟然有出現專屬的「儀式性動作」——在一個表演段落,歌迷紛紛舉起雙手比出「我愛你」的動作,再將兩手的大拇指、食指給合在一起,聽從偶像的指示動作,就像Ronnie James Dio揚名全世界的金屬手勢一樣,彷彿MP魔幻力量就是歌迷們的信仰所在。除了儀式性動作外,夜光舞蹈又是全晚的另外一次高潮,和今年蔡依林的金曲表演一般,鼓鼓穿著由燈條製成的光衣,進行舞蹈動作;以及阿翔的五人交手打鼓,搭配會發光的鼓面,整齊的動作,帶來一段非常好看的秀。     MP魔幻力量首次在小巨蛋的演出現場,充滿了舞蹈表演、燈光聲色,以及熱情瘋狂的歌迷,無論表情,乃至射手舞的動作,讓我這個純粹觀賞表演的「局外人」,也能感受到歌迷的激動。然而,對我更重要的是,在下個星期還要在小巨蛋舉辦李宗盛演唱會的情形下,很期待面對兩組完全不一樣的歌手,必應會端出什麼樣的菜色,以滿足歌迷的需求?在這個演唱會作為音樂產業重要金流收入來源的世代,除了音樂的本質,如何運用視覺虜獲、感動各階層的觀眾,就將變成了演唱會經營者會去努力思考的問題。 ※以下影片由 Youtube 頻道上隨機擷取,非本站官方 Youtube 頻道!
宛如格鬥、電競比賽的畫面設計呈現方式

《拍律遊樂園》溫尚翊(怪獸)訪問側記

五月天的怪獸溫尚翊,最近主演了一部新電影《逆轉勝》,首度主演電影,他擔任男主角謝雙丰,終於不再是扮演「五月天的吉他手怪獸」。除了演戲以外,怪獸更在其中擔任電影配樂與插曲譜寫,因此今日便上《拍律遊樂園》來說說他的「從影」心情。《逆轉勝》主題是家,講述了球王與姪女的故事。袁永興說,怪獸的個性責任心很重,和角色有很大的反差,球王專注在練習,一心求好,忽略了旁人與生活中的細節。談到角色與自己在性格上的差異,怪獸認為其中最辛苦的部分是與姪女相處。在戲中必須擔當長輩,因此就會有「愛之深責之切」的情緒部分。怪獸說,在諾亞方舟演唱會巡迴時,其實他就背好劇本了,卻沒想到後來劇本的內容有改,所以只好重新記憶。即便如此,他還是都很認真地把每個角色的台詞都看過,瞭解戲的脈絡,可說做足了功課。怪獸說,自己在看自己的角色之前,他會去了解每個角色的個性,他覺得謝雙丰就是導演自己的人生寫照,而導演也會給他一些演戲和講話上的建議。恰好,怪獸拍戲的過程在諾亞方舟演唱會巡迴之中,當時必須克服時差、細節還有演唱會,非常辛勞,而這也是他自認人生中最富挑戰的一段歷程。演戲,是他最沒有經驗、熟悉感的一塊,他必須100%的投入,才能做好。戲中最讓他覺得不一樣的橋段是「決戰」,當時為了這場戲,他練習了非常之久,包含撞球──從前他打球的姿勢錯誤,必須重新練習,才有辦法順利讓球入袋。特別印象深刻的是,當時拍戲有些場景他必須蓄鬍,有些則必須要剃乾淨,因為必須維持,這一來一往之間,也會影響演唱會的造型,令他覺得很有趣。2003年碰到媽媽生病,為了就近照顧,怪獸當時在醫院附近租屋。一次偶然之下,怪獸在醫院走廊走路,靈感驟生,突然想到了這首歌曲的旋律,於是就趕緊回到租屋處去寫下這首歌。談及〈九號球〉這個名字,怪獸說常常人們做事就像撞球一樣,只要打進9號球,在意結果而不論過程,於是便很容易忽略那些在過程中或事情之外一些珍貴的人事物,而這也是他認為自己必須要自省的一部份。五月天的專輯收歌都只會放他們覺得最好的版本,過程中被捨去的版本可能就不會留下。怪獸在這次電影也出了一張原聲帶,裡面收錄了他過去寫過的歌曲,收錄了他從前發表且寫過的37首歌曲(20首原聲帶與17首自選)。回憶17歲的自己,怪獸當時瘋狂玩團,還選了學校班聯會的主席,他很珍惜這段在師大附中度過的年輕歲月。談到戲劇的音樂細節,怪獸說大多風格都是由導演決定,包含美術、鏡頭,也包括音樂上的建議。這些導演對於細節注重要求的過程,就讓他想到自己在錄音過程中也會不斷地去整理各種細節──且當下立即就要盡量做好,每一軌的聲音要乾淨、完整,才不會到最後必須要處理一大堆瑣碎的問題。即使現代科技進步,可以用工具去修改調整,但怪獸認為工具只是工具,創作音樂,還是要看使用者本身的內在涵養,比如:甚麼是你心中好的聲音?甚麼是你認為好聽的聲音?作曲者還是必須有個人基準,才能做出好的音樂。怪獸回憶,這種想法啟蒙源自於從前年輕時,自己因為喜歡買了很多效果器,不斷地玩弄效果器的聲音,直到有一天有人和他說:「你玩的是效果器,而不是音樂吧!」才令他恍然大悟,後來他便更加努力地去聽、感受聲音的魅力。想知道更多怪獸演電影、從音樂人變成新科演員的心路歷程,及其中的過程細節,和他對音樂創作的想法、自選輯誕生的故事,請於11月9日(日)晚上十點準時收聽教育廣播電台的《拍律遊樂園》。 教育電台全省播出頻率:基隆FM100.1、台北、桃園、新竹FM101.7、宜蘭FM103.5、金門FM88.9、馬祖FM91.5♫線上即時收聽:http://hichannel.hinet.net/radio.do?id=1470♫APP收聽:http://ppt.cc/upjn♫錯過即時收聽,請至:http://liverec.ner.gov.tw/auto/index.asp,60天內節目都可以收聽  
《拍律遊樂園》溫尚翊(怪獸)訪問側記