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《拍律遊樂園》2018/07/13~2018/07/15節目預告

不久前因為李宗盛在大陸浙江音樂學院的一場演講中提到他一直認為華語流行歌曲的第一要義是歌詞,而在音樂圈中引發了一番對於華語流行歌曲到底該是歌詞先行還是音樂或節奏先行的討論。雖然這番討論的熱潮已經過了一陣子,但長期關注流行音樂產業的《拍律遊樂園》節目很想再深入一點的探討歌詞創作的各個面向,於是主持人袁永興力邀到幾乎不公開露面的著名作詞人武雄老師來到7月13日的節目中。感謝武雄老師答應邀約之餘,還很認真的準備了很多內容要來談當今流行歌壇的困境;老師從流行音樂的源頭—民謠與民族音樂裡的歌詞與旋律隨性的變化談起,講到音韻咬合、歌詞的現代化與不倒音的問題,再聊到歌曲的改編要從哪些來源取材,還可以新舊融合取樣不同的素材,最後則是講到作詞人的思維要如何與時代變化切合。聽完這集節目根本就是上了一堂豐富的歌詞創作課程啊,不過,要對喜歡看永興熊抱每位來賓拍照的人說聲抱歉,武雄老師還是要維持一貫的低調不露臉喔!從年初的愛奇藝的《偶像練習生》節目開始,再延伸到上個月才結束的騰訊《創造101》,這兩個分別針對少男及少女偶像養成的綜藝節目,因為收視率衝高、社群媒體上的話題熱度不斷、決賽門票被炒到天價和粉絲集資應援金額持續創新高等現象,讓大家都看到了中國粉絲經濟的商業潛力。在7月14日在「音樂放大鏡」單元中將會針對這個話題,介紹中國粉絲經濟的發展現況、經紀公司的操作手法,以及未來可能的發展方向。而在後半段梳理台灣樂團發展史的「樂團火」單元中,訪問到的是資深的編曲家屠穎。屠穎老師早期也是從玩樂團出身,後來投入流行歌曲的編曲工作,在華語樂壇最興盛的90年代,他一年要做出300多張專輯的編曲,幾乎可說是一天就要做完一張,訪問中也談到他是如何走過這段歷程的。過往在「音樂點線面」單元中,節目主持人袁永興都是把他整理出來取樣後的歌曲和它取樣來源的歌曲先後播放出來,讓大家知道它的脈絡,但是在7月15日的節目中,永興要往更源頭的地方追溯,讓大家對取樣機器有比較多的認識。這集節目中要談的是鼓的取樣機,從經典的LM-1 Drum Computer在1980年推出以來,無數首大家耳熟能詳的經典歌曲的音色和節奏都是用這些取樣機製作出來的,節目中也以〈Everybody Wants To Rule The World〉、〈True Blue〉等歌曲為例詳細解說,把複雜的取樣講到簡單易懂多了!更多的訪問和節目內容都在本週五7/13~週日7/15晚上十點,教育廣播電台的《拍律遊樂園》節目,記得一定要鎖定收聽。教育電台全省播出頻率:基隆FM100.1、台北、桃園、新竹FM101.7、宜蘭FM103.5、金門FM88.9、馬祖FM91.5♫線上即時收聽:https://www.ner.gov.tw/♫APP收聽下載:https://bit.ly/2KiXO6H♫錯過即時收聽,隨選收聽請至:https://bit.ly/2quEbfk
《拍律遊樂園》2018/07/13~2018/07/15節目預告

《拍律遊樂園》2018/07/06~2018/07/08節目預告

久違了的陳曉東將於7/28在台北南港展覽館舉辦《2018陳曉東PLANET XT世界巡迴演唱會台北站》,他也為了演唱會的宣傳來到7月06日的《拍律遊樂園》節目。雖然節目主持人袁永興以前曾經訪問過陳曉東,但永興笑稱那已經是上個世紀的事了,很怕「東東」不記得他(會稱呼陳曉東為「東東」也是上個世紀的事,現在大家好像不太這樣叫他了XDD),還好陳曉東一看到永興就表示還是記得的。雖然很久未在台灣開唱,不過陳曉東對之前在台灣的許多演出活動都還是印象深刻,像是因為辦歌迷簽唱會而有機會去到彰化、苗栗等比較不是大都市的地方,到了當地還用舞龍舞獅來歡迎他;而演唱會中和歌迷近距離的接觸,握手、被拉扯已經是司空見慣,他居然還碰過被歌迷咬的狀況。陳曉東的媽媽是台灣人,他因此跟著媽媽學唱了不少經典的台語歌曲,除了在節目中小唱了一段,他也賣關子表示說不定演唱會上也會有演唱台語歌的表演。精彩的訪問影片片段請看這裡:從去年5月〈Despacito〉在全球各地被廣為傳唱開始,一股拉丁音樂的風潮就席捲了全世界,到了10月甚至第一次出現同時有〈Mi Gente〉和〈Despacito〉2首西班牙語歌曲進到Billboard百大單曲榜的情況。這樣的熱潮跟時代的流行及人口的演變都有關係,也讓墨西哥市成為許多大咖歌手最重視的市場之一。在7月07日在「音樂放大鏡」單元中將會分析這股風潮的成因和造成的影響。而在後半段梳理台灣樂團發展史的「樂團火」單元中,訪問到的是早年很多玩樂團的人都會齊聚在那裡練團、找同好組團的齊柏林樂器行的老闆劉宏壽。在大陸選秀綜藝節目《中國好聲音》裡表現備受矚目的饒舌歌手萬妮達,頗有態度的個性和表演風格受到摩登天空的青睞而簽約,之前發行了首張個人全創作專輯《Vinida萬妮達》並舉辦巡迴演唱,趁著她巡迴到台北的機會,我們也邀請她來《拍律遊樂園》作客,節目將在7月08日播出。談到新專輯裡的歌曲大部份都是這一兩年之間的創作,她表示自己的創作量很大,只選出了這10首最好的收錄進專輯裡,而和其他歌手不同的是,沒收錄進專輯裡的歌不是存放在電腦裡等著日後也許還有再露面的機會,而是全部被她丟棄了!她表示如果當下覺得這首歌寫得不夠好的話,之後也不會改觀,所以就果斷的丟掉了,由此也可看出她率性的一面。談到上台表演,她表示一開始都不太知道要怎麼和觀眾對話,所以會很尷尬,而有著豐富主持活動經驗的永興也趁機教了她一套應變模式。精彩的訪問影片片段請看這裡:更多的訪問和節目內容都在本週五7/06~週日7/08晚上十點,教育廣播電台的《拍律遊樂園》節目,記得一定要鎖定收聽。教育電台全省播出頻率:基隆FM100.1、台北、桃園、新竹FM101.7、宜蘭FM103.5、金門FM88.9、馬祖FM91.5♫線上即時收聽:https://www.ner.gov.tw/♫APP收聽下載:https://bit.ly/2KiXO6H♫錯過即時收聽,隨選收聽請至:https://bit.ly/2quEbfk
《拍律遊樂園》2018/07/06~2018/07/08節目預告

《拍律遊樂園》2018/06/29~2018/07/01節目預告

李德筠推出個人第二張創作專輯《價值觀Vol.02》,來到了6月29日的《拍律遊樂園》節目。談到兩張專輯發行之間的這兩年多的時間,李德筠表示本來覺得跟一般朝九晚五工作的朋友比起來,自己的生活好像過得太鬆散了而有點心虛,但新專輯發行後回想這段期間,去了中國大陸領了華語金曲獎「最佳新人獎」和華語流行音樂傳媒大獎「年度最佳民謠歌手」兩項獎,也因此認識不少新朋友,還跟著唱片公司野火樂集的其他歌手們去了歐洲、澳洲和韓國等地演出,透過自己的音樂而把自己帶到了許多不曾去過的地方,其實是蠻充實的。第二張專輯由李子恆老師負責錄音製作,也首度請到知名編曲人陳飛午老師合作,李德筠笑說自己素樸的歌經過陳飛午的編曲後感覺都變得高級了起來。而〈陽陽〉這首歌的詞和曲都是和好朋友黃建為一起合作的,前後一年多的完成歷程中有著很有趣的互相支援過程,被節目主持人袁永興開玩笑封為是「互相採陰採陽」,精彩的訪問影片片段請看這裡:國際音樂峰會(International Music Summit,簡稱IMS)是一個起始於西班牙Ibiza島舉辦的為期三日的電音產業會議,隨著電音在全球受到歡迎,該會議也已拓展到美國、亞太等地區舉辦。IMS每年中都會針對前一年全球的電音產業發展現況和趨勢觀測作出詳盡的報告發布,今年的報告一出,大家都驚訝的發現到一個重點是「電音產業呈現衰退」!到底這個小幅的衰退代表了什麼?電音產業真的已發展到了高峰要開始走下坡了嗎?6月30日在「音樂放大鏡」單元中將對這份報告的完整面貌做介紹及分析。而在後半段梳理台灣樂團發展史的「樂團火」單元中,訪問到的是當年拉著劉文正合組「正武樂團」繼而讓他步上天王巨星之路,他自己本身也成為音樂圈十分重要的貝斯手的楊繼武老師。節目主持人袁永興在之前曾經蒐集整理過以打字機的聲響和乒乓球的聲音作為元素,探討它們被取樣出現在流行歌曲之中的例子,在7月01日的「音樂點線面」單元中,永興又有了新發現,這次出現的是幾乎可說是會出現在每個人日常生活中的聲音~收銀機。不論是機械式還是電子式的收銀機,聽了這集節目之後,會驚訝於居然有這麼多首歌曲中曾經出現過這種聲音而都被我們忽略掉了。在「你該知道的流行音樂」單元中,則要介紹近年來持續成長的黑膠唱片市場,價格和市值都到達了令人驚訝的高點。更多的訪問和節目內容都在本週五6/29~週日7/01晚上十點,教育廣播電台的《拍律遊樂園》節目,記得一定要鎖定收聽。教育電台全省播出頻率:基隆FM100.1、台北、桃園、新竹FM101.7、宜蘭FM103.5、金門FM88.9、馬祖FM91.5♫線上即時收聽:http://official.ner.gov.tw/♫APP收聽:http://eradio.ner.gov.tw/appdownload/♫錯過即時收聽,隨選收聽請至:https://goo.gl/B5hPxo
《拍律遊樂園》2018/06/29~2018/07/01節目預告

「他我」南瓜妮歌迷俱樂部

    成軍9年,期間發行了多首單曲,卻直到2018才出版首張專輯的南瓜妮歌迷俱樂部,交出了一張悅耳動聽、舒服流暢的作品:「他我」。如果以之前發行的單曲給人的印象,可能是迷幻、輕搖滾、加上微電子氛圍組構而成的音樂型態,在這張專輯中,開場的「安妮之島」可能是這樣的延續,但之後卻開始慢慢醞釀、浮現、一些不期而遇、一些抓出的新風味。作品「莎賓娜」,開歌是以80年代的synth pop味與淡搖滾的混搭,本以為一開始打算復古的作法,卻因為旋律的走式與音色的處理遊走於迷離與現實感之間,漸漸帶來一種新鮮的聽覺經驗。而「渴」則是主唱柯家洋的聲線和fusion曲風非常漂亮的交疊,連bass sound都變得瀟灑、吉他也風流地溫柔著,讓人想起許久不見的Michael Franks,這首歌帶來今年夏天最獨特的美好音符。「金色的海」延續了這種夏日感,但音樂裏拉大的動態多添了一份青春氣息,不過,是青春不再的那種回首景象。然後「七月十號」以弦樂為基底所做的一層一層、拉寬拉闊的編排讓人印象深刻外,發現這是預佈的反差、好接續下一首「煙火」裏淡淡幽幽的吉他。毋庸置疑的,這張「他我」的音樂性格有很大一部分來自柯家洋的創作和他的聲線裡、一種現實感悟帶來的撲朔迷離。如同專輯中說到:「燈不夠亮,酒才會反射金色的光」。團員表示每一首歌都有故事背後、真實存在的靈魂,於是10個名字成就專輯「他我」的完成。至於誰是「小雀斑」、誰是「山坡上的薩滿」,就用我們製造像夢想、像絕望、像音樂那樣巨大的牆,才能在其中好好餵養自己的孤獨、任性與徬徨。     南瓜妮俱樂部成軍9年首度發片,3缺1出席記者會。圖/如此有限公司提供     2018-06-18 00:03 原刊登於聯合報 樂評人/袁永興
南瓜妮俱樂部成軍9年首度發片,3缺1出席記者會。圖/如此有限公司提供

Matzka Station Matzka 2018

    以個人姿態在2015年推出專輯「東南美」後,Matzka繼續以雷鬼、搖滾為音樂核心,把他擅長的、混搭爵士、民謠、重金屬和嘻哈饒舌等元素,宣稱「用遊戲的思維挑戰生活的難關,突破常規」。開場的「姑娘」以豐富的音樂層次熱鬧展開,曲風多元、編曲繁複,聽得出是首表演場上能讓樂手跟歌手都大有發揮的作品。隨即接續的「黑老爹」將原住民吟唱聲腔與雷鬼搖滾結合,卻又在歌詞裡故弄玄虛地唱著「到底是funk還是Reggae」,歌曲到後半段完全變成激昂的硬搖滾,和聲亦大大的加分。專輯亮點「早晨瑜伽」找來小S合唱,把過去在嘻哈樂曲中「誰誰誰in the house」這個玩法,改用「仰臥起坐」、「性感深蹲」等動作取代人名,曲風輕快流暢又容易琅琅上口,是非常成功、炒熱氣氛的流行佳作。「死性不改」有很強的hook,整首旋律頗有80金曲的味道,但編曲將氣氛鋪陳得很好,是專輯的另一個K歌代表。曲序在中段的「紅太陽」轉進中版雷鬼加上饒舌、搭上管樂編制與原民和聲,流暢依舊、音樂的嗨感依然,「喝保力達加啤酒」神來一筆大合唱,曲終收尾的對話設計讓人驚覺這是別人的婚禮場,也是一絕。民謠旋律開歌的「My wave」,在副歌轉進重搖滾,然後又回到民謠,但輕輕加一點雷鬼、然後又在搖滾與民謠間吟唱,最終在雷鬼節奏中結束淡去。這首歌愈咀嚼愈有味,是專輯裡最耐聽的作品。專輯大部分仍然以雷鬼樂為發揮核心,Matzka的聲線表現悠遊自在,情緒與音樂之間也充滿戲劇張力,尤其每首歌不但有歌曲本身的故事、甚至能讓人想像舞台上表演的畫面,是一張製作精細、聽覺爽度超高的精采作品。     Matzka推出新專輯「Matzka Station」。 圖/索尼音樂提供   2018-05-06 23:05 原刊登於聯合報樂評人/袁永興
Matzka推出新專輯「Matzka Station」。 圖/索尼音樂提供

「問號Questions」 激膚樂團

    激膚樂團出道於2010年,不到3年的時間,陸續以迷你專輯「My Skin Against Your Skin」和單曲「Good」奪下3座金音獎,並入圍了金曲獎最佳樂團,貝斯手阿儒與主唱安卓雅這對搭檔便受到樂評與市場的高度矚目,近幾年更是世界各大音樂節常客、巡迴表演不斷,足跡從韓國仁川、德國科隆、法國、俄羅斯、日本、印尼、泰國甚至登上英國Glastonbury音樂節,但是首張專輯卻是等到2018年才得以完整問世。厭世代態度加上文青的市場走了幾年,逐漸呈現聽覺疲勞,激膚新作此刻的出現,正好與同時期亦推出作品的「顯然」、「渣泥」樂團,恰好都是充滿個性的女主唱引領的「騷世代風格」,一反負能量集中的暗黑色調,以明亮節奏貫穿,時而搖滾、時而迷幻又科幻的音符,安卓雅的歌聲自在奔放、肢體動作嫵媚、煽動力又強,本就屬於炒熱場子的女中豪傑,貝斯手阿儒在音色調理與編曲構思上處處有驚喜,加上旋律非常抓耳,讓這張專輯兼顧了流行與開創的品味,騷勁十足。專輯除了收錄先前已發表過的「是灰」、「城市迷途」等歌曲外,「17」與「who you」都是旋律容易哼唱上口、音樂律動輕快的咬耳歌。而「Love song」的感情觀要的是近距離的保留曖昧,「我已不在那」要的則是拋下後方的昨日惆悵,激膚用微微的樂觀,迎接下一刻沉悶被打破的機會。如同開場曲「Youth」所傳遞著:我的熱情生於這騷動的年代,或許堅持是唯一信仰。他們泉湧不斷的創意,在表演舞台上全力地釋放,之後又將這些轉化成寫歌的靈感,儘管一代不同於一代的思維語彙更替加速,激膚卻試圖不斷地擴大格局讓情緒感染也能有咀嚼的厚度,超越世代與年齡,在音樂的前面共感並熱情釋放。     激膚樂團。 本報資料照片   2018-03-26 00:33 原刊登於聯合報 樂評人/袁永興
激膚樂團。 本報資料照片

偉大的渺小 林俊傑

    這是一張創作歌手將多年的音樂素養,透過與初心不斷的對話和檢視、最終完整呈現的精緻作品。專輯的開場曲「聖所」,便以電子音色散發巨大的氣勢與迷離的氣息,在近幾年EDM大行其道的市場上、林俊傑非但只以節奏導向的風格做驅動,而是賦予更多一種光明與暗黑之間的張力、一個時代對未來虛實交錯的氛圍。「四點四十四」這首歌則是這種張力與氛圍的極大值,懷秋的詞跟JJ的編曲彼此加乘效果,很過癮也很精彩。據悉「四點四十四」這首歌一開始發給了超過50位作詞人都沒法達到JJ想要的感覺,有天懷秋跟JJ約吃brunch,JJ就說到這首歌的狀況,於是懷秋問要不要讓他聽聽看,聽了後懷秋說想試試看,JJ給他48小時時間、因為要趕往美國了,錄音時間有限,沒想到懷秋不但寫出來還完整的呈現JJ要的想法,非常精彩。歌曲「偉大的渺小」則無庸置疑的、把「Take your broken heart, make it into art」做了完美呈現。而同樣旋律但更早完成的英文版「until the day」則讓人深深體會,原來這張專輯的一開始是來自這麼深廣的靈魂對話。專輯中的「剪雲者」是一大驚喜,把簡單的事物裡蘊含著深刻而雋永的感受寫的太好了,而「小瓶子」也有著那樣的簡單卻有更大的空間延伸想像。另一個亮點是「黑夜問白天」這首歌,從「在半空中真好,不會吵,人少,卻看得到那些近在天邊的風暴」,顯見歌手對於身旁的一切困境紛擾非但不閃躲,還能直視一切,冷靜以待。林俊傑再一次的證明他金曲模範生絕非浪得虛名,在這張專輯中聽得出他在創作上的追求已經躍入對歌曲意境的要求,「偉大的渺小」持續發揮著他強大的寫曲能力、兼具了風格的多元與精進的企圖,如此地毫不鬆懈,令人激賞。 林俊傑為新歌「偉大的渺小」化逼真傷妝。 圖/華納音樂提供   2018-01-07 23:57 原刊登於聯合報樂評人/袁永興
林俊傑為新歌「偉大的渺小」化逼真傷妝。 圖/華納音樂提供

頑童116幹大事

    若說時至今日的嘻哈代表的是一種融合,而那種融合並不只是並存,而是真正內化加上底蘊基礎所重新呈現的意涵,那麼頑童的新作「幹大事」則是比這個意涵的表現還多了洗鍊的世故、意念的創造與音樂元素的磨合。新專輯除收錄了先前已發表的、與Red Bull Studio合作的「金上癮」,以及跟BlackDoe合作的「Costly Love」外,整張曲風從雷鬼、藍調靈魂到流行與嘻哈饒舌的交會,試圖拉出音樂元素混搭撞擊的任何可能。一反先前印象的幾首新歌裡,「浪漫一下」跟「spotlight」都是頑童較少表現的溫暖感性情歌,過往很少出現在頑童的音樂性格中,演唱的比重也較多,不知為何某些編曲的氛圍及音色使用,會讓我回想起一些80年代歐陸舞曲的作法,但整個歌的情境與表現又是很現代的,更重要的是動聽耐聽。歌曲「2030」雖然酸了一下金曲獎:「那些金曲獎的獎項,都是舊時代的榜樣,其實不拿也不怎樣」,但歌中描寫的其實是要此刻與過去那個年輕的自己對話,鼓勵大過酸意,激勵多過貶抑,加上HOOK段落寫的既動聽又容易琅琅上口,如此正能量滿滿的表達,也是讓人耳目一新。「Southside」的國台語流暢交錯的饒舌趣味很抓耳朵,「辣台妹」、「幹大事」當中台味十足的氣息,把音樂跟表演的活兒「幹好幹滿」的表現也非常到位,聽得出新專輯中每首歌雖都各自承載著精彩的故事,但頑童並沒有避重就輕、反而更真誠直接地去談真實生活的人間百態,反芻少不更事的過往,並傳遞當下的體悟,然後藉由各種音樂上形式與風格可能的改變與突破,這次的成果,著實讓人激賞。     頑童推出新專輯「幹大事」,描述13年來的生活真實寫照。 本報資料照片         2017-12-03 23:36 原刊登於聯合報樂評人/袁永興
頑童推出新專輯「幹大事」,描述13年來的生活真實寫照。 本報資料照片