Articles in Category: 音樂閱讀

2013推薦作品 ◆ Iron & Wine《Ghost on Ghost》

英國獨立大廠4AD旗下的美國歌手Samuel Beam,今年四月再度以化名Iron & Wine推出了他的第五張錄音室專輯。民謠本色不變,這張專輯依舊帶清新的田園氣味,溫暖恬淡。編曲上格外側重合聲,加上質地鬆軟的節奏樂器,充滿復古情懷,直教人想起50年代的美好時光,讓人感覺輕鬆自在。其中有不少歌曲採用了民謠之外的元素,比方加入薩克管,由重複吉他樂段交疊而成的〈Low Light Buddy of Mine〉,意外的有著放克音樂的律動感;而〈Grass Widows〉在段落與段落間加入了幾個融合爵士的橋段;而帶有靈魂樂和聲組的〈The Desert Babble〉,則像極了早期的R&B美聲樂團。也許有人會懷疑:如此一來,我們還能感受到Iron & Wine過去散發的那種甘醇的人文氣息嗎?多數民謠唱作人在走到某個階段後,為了尋求突破,要不就是更執著地淬鍊詞曲,要不就是在其他音樂中尋求新的靈感。當然,新專輯的詞曲似乎比起Iron & Wine過去的作品都更加迷人,但做為一位樂迷不得不佩服的是,這張專輯因為在音色和編曲上如此悉心專注,才能在民謠的骨幹下,添上各式樂風的色彩,不致凌駕其上,也不失這位民謠詩人原有的質樸路線。
2013推薦作品 ◆ Iron & Wine《Ghost on Ghost》

何韻詩 / Coexistence共存

何韻詩 / Coexistence共存 唱片公司:Warner Music 一整年發行的國語專輯何其之多,該用什麼樣的標準去挑一張覺得好聽的呢?如果在發行了9個月之後仍會不時的拿出來聽而且聽不膩,這樣應該可以稱得上是一種指標吧!何韻詩的《Coexistence共存》對我來說就是這樣的一種存在。 何韻詩今年3月發行第二張國語專輯《Coexistence共存》(舞台劇《賈寶玉》的原聲大碟國語版不算),專輯概念全部源自她的想法,由青峰包辦整張專輯的十首歌詞,因此從歌曲的主題可以看出何韻詩仍然是一貫的在關注著社會和思考著生存,有對人類存在意義的省思(《在青木原的第三天》)、有對荒謬世界的無奈(《Bye Bye》)、有面對虛偽的人際關係時的尷尬和疏離(《Alcohol And Cigarette》和《無臉人》),甚至連在台北治療筋骨都能讓她想到人們往往故作強悍而不敢坦然流出眼淚的困境(《眼淚教我的事》),但是從《波希米亞》和《彼此》之中又能感受到其實對世界還是充滿著理想和希望的溫度。青峰的詞有一定的水準,幾句歌詞像是:「雨後天不一定藍,……哭出來才是真的勇敢」、「這樣我是存在著?還是我只不過是活著?」、「對過去的我說不要怕改變,生命有的時候像一場排練,卻沒有重來的機會」,簡簡單單卻又打在心上(實際上也真的對我自己的生活造成一些啟發和改變)。 曲的部分,周國賢、PAN羅曉彬和Kiri謝曉盈是之前就合作過的班底,加上80%的編曲由何韻詩長期以來的優異夥伴青山大樂隊負責,在相當程度上可以貫徹歌手的意志和明顯呈現出她的個性,鋼琴和弦樂大量運用在編曲中,讓聽覺的層次更豐富,幾首歌都讓何韻詩的中低音漂亮的呈現出來。和香港獨立樂團觸執毛合作的《Alcohol And Cigarette》及和廣西的旅行團樂隊合作的《Bye Bye》是專輯中的兩大亮點,前者充滿歇斯底里和不按牌理出牌的瘋狂,後者則反差的以電子歡樂的曲風述說冷眼旁觀的世界,初聽到就可以感受到與主流流行音樂是完全不同的感覺,繼之越聽越能聽出其中的興味,而從何韻詩對這兩首歌的詮釋能感覺到她應該也和這兩個樂團玩音樂玩得很盡興。 雖然看過一些樂評對這張專輯的評價不是那麼高,認為和她之前的粵語專輯相較顯得主題不夠豐富或是旋律不夠好之類的,剛看到時有想說是不是我的口味有問題或是對音樂的認識比較淺,才會跟專業樂評們的感覺不一樣?但轉念一想,音樂不就是要自己聽了開心、喜歡才是最重要的?所以還是認真的把這張專輯推薦給大家!
何韻詩 / Coexistence共存

愛的魔幻(LOVE PSYCHEDELICO)-《In This Beautiful World》

愛的魔幻(LOVE PSYCHEDELICO)-《In This Beautiful World》 日本二人搖滾組合「愛的魔幻」在2001年出道,以首張專輯《The Greatest Hits》打響名號,從此以簡單爽朗、復古的民謠搖滾在日本樂壇佔領一席之地。愛的魔幻最令人愛戴的是女主唱Kumi孩童時期曾在舊金山成長過一段時間,因而每每歌曲中混和日、英兩種語言,但卻絲毫聽不出有日本口音,沒聽過的人往往以為是西洋樂團的歌! 出道12年的愛的魔幻今年推出第六張專輯《In This Beautiful World》,曲目中以《Beautiful World》和《It’s You》這兩首歌最具代表,是寫給2011年日本東北大地震的災民,以正面的歌詞和音符帶給他們在艱困的時期中得到新生命的力量。 愛的魔幻在日本受歡迎的程度從專輯中收錄多首戲劇、廣告主題曲就可知,除了《Beautiful World》為電影「極道幫幫忙」主題曲之外,加入電子元素的《No Reason》為電影「R-18文学賞 vol.1 自縄自縛的我」主題曲,《Shining On》為JACCS廣告曲,而有著酷酷沉穩旋律的《Dry Town ~ theme Of Zero》則為日劇「絕對零度」主題曲。 《In This Beautiful World》整張專輯風格輕鬆愉悅,在英文歌詞佔據一半的情形下,令我不時跳脫出正聆聽的是日文歌曲,推薦給喜愛西洋音樂的樂迷。
愛的魔幻(LOVE PSYCHEDELICO)-《In This Beautiful World》

2013推薦作品 ◆陳昇《我的小清新》

做音樂能做到這種地步,我想此生也沒什麼值得遺憾了。 陳昇在江湖打滾二十餘年,創作早已自成一派。早期以情歌見長,無論是〈把我的悲傷留給自己〉、〈然而〉,或是〈風箏〉、〈恨情歌〉到今天都還是歷久不衰的經典名曲;中期的長篇作品〈細漢仔〉(《鴉片玫瑰》,1998)在當時是亦是石破天驚之作。但在此一時期後,他的創作開始有比較大幅度的變化:跳脫流行歌曲的模式,完全拋棄K歌的寫作格局,取而代之的是更類似散文般的長篇吟唱。上張作品《家在北極村》中與中國歌手左小詛咒的合作,似乎也更趨動了陳昇往這樣隨心所欲的路數邁進。今年十月中,〈我沒在那〉一曲在Youtube上線,眾人在社群網站上轉貼頻頻。長達六分多鐘的歌,歌詞超過七百多個字,主副歌起落卻不甚明顯。初聽之時,彷彿走入一個沒有方位的世界,甚至也完全不知該從何唱起。這歌一時之間把眾人都唱迷糊了,大家都說:「這歌,實在太難。」確實如此。這回的陳昇捕捉著這個時代歪斜的樣貌,一如他並不在意自己的唱音精準與否:我們的生存與愛情被政治深深地影響,我們的生活只剩下廉價的娛樂,但誰有關心你的那些小清新呢?專輯裡十一首歌寫得洋洋灑灑,動輒五六百字的篇幅,不停出現的單字如:狗、醫師、謊、彩虹、藥膏,像是用極端平實的生活的物件映照日常悲苦,其中不乏無法令人參透的隱喻,但更多的是讓人無法置信的,赤裸裸的類比。器樂的部分除了少數的合聲和弦樂以外,全都靠編曲家王繼康的midi完成,相對於錄音室實務操練,當然是經濟的做法。倘若我們因此被視為快速消費的既得利益者之一,誰也也不容置喙;但要是你仍能靜下心聽他說完歌裡的些故事,那陳昇對這個世界的看法,終究也獲得了回饋。
2013推薦作品 ◆陳昇《我的小清新》

賈許庫羅 / 好事將近

  賈許庫羅 / 好事將近 Josh Kumra / Good Things Come To Those Who Don’t Wait 唱片公司:SONY MUSIC 來自英國的Josh Kumra是今年四月才正式推出第一張專輯的新人,當然他從2011年開始就陸續有參與冠軍單曲的製作演唱及遊走英國各大音樂節演出的經驗,但不需要對他之前的「豐功偉業」有所知悉,還是可以很容易在一聽到這張專輯時就被他吸引住。 今年才22歲的Josh Kumra嗓音非常特別,帶著一絲看盡世事的滄桑,某些口氣或轉折上會讓我想到James Blunt或是James Morrison,但又可以很明顯的區分出他們各自擁有不同的特色。 他從小聽Tracy Chapman和Jimi Hendrix的音樂長大,專輯中也因此融合了民謠、藍調和爵士的風格,也有一點福音歌曲的影子存在。而從小學習吉他和從專業音樂學院畢業的背景,讓他的音樂創作中,吉他仍然是最重要的配器。以他在2011年和饒舌歌手Wretch 32合作獲得全英冠軍單曲的《Don’t Go》這首歌來說,專輯裡收錄的是他的獨唱版,保留著和Wretch 32合作版本的女聲吟唱和重擊鼓聲,抽掉了Rap的部份讓他的演唱情緒和詮釋更為完整投入;而如果去網路上搜尋還可以找到他演唱這首歌的Acoustic版本,他只以一把吉他自彈自唱,吉他的彈奏同時兼顧了旋律和節奏的進行,搭著他單純且真情流露的演唱,與專輯版相較毫不遜色,也可看出他的吉他彈奏和演唱功力。 專輯開場曲《The Answer》民謠搖滾的曲風很恰如其分的表現出他的音樂和聲音的特色,餘韻未絕的曲式安排讓人想再繼續深探這張專輯;事實上整張專輯的歌都不長,(雙碟豪華版)16首歌中,有超過2/3的歌不到3分半甚至好幾首不到3分鐘的長度,真的會讓我不時有「啊,為什麼不再多唱一點呢」的喟嘆。充滿靈魂樂氣息的《Brave Face》哀傷得令人心疼;《Fingertips》的節奏讓人忍不住跟著打起拍子,甚至可以想像出他現場演唱的畫面。由我也很喜歡的女歌手Emeli Sande參與譜寫的《Helicopters & Planes》一聽就非常的Emeli Sande,也是一首節奏靈魂佳作,不知道兩人會不會有機會在哪次表演中一起演唱這首歌,一定會很精采! Josh Kumra的聲音有一種超齡的睿智和對複雜人世的理解,當聽他唱著「Never gonna find all the answers, the answers will find you」,雖然知道未來現實人生的道路上仍會出現許多未知和不解,但彷彿也可以放心的暫時先在這歇一歇了。  
賈許庫羅 / 好事將近

2013推薦作品 ◆ 小人《小人國》

小人《小人國》      從2004年進入“人人有功練”工作室,到成為大支最得意的弟子,在經過九個年頭後,小人終於浮出地表,發行個人首張饒舌專輯《小人國》。雖然在主流市場是第一次聽到小人的名字,但在饒舌界小人早是家喻戶曉的人物。10年的饒舌神曲《灌籃歌手》以七年級生的動漫回憶穿插《在世界的盡頭》一曲,在毫無宣傳之下就創下44萬點閱率,因此《小人國》被譽為2013最被期待的華語饒舌專輯一點也不為過。 雖然身為台灣最迷你的饒舌歌手,專輯封面用蠟筆繪圖營造童趣風,但專輯的意境一點也不小,歌曲《小人國》、《成人童話》、以及和大支、熱狗合作的《變了好多》都講述著兒童時期的美好幻、卻在長大成人之後,因總總的現實而破滅,試圖在歌詞中找回最初的純真。和其他饒舌歌手不同的是,小人的曲風不止限定於嘻哈,還增添許多其他音樂元素,例如主打歌《怪物》的復古搖滾和《安妮安妮醒一醒》的舞曲風格,都教人對小人的想像力感到佩服。 另外最值得一提的是《兇手不只一個》這首歌,以一位自殺的高中生為主軸,延續十幾個人物的故事,表明社會上許多冷眼旁觀的人都該為自殺的高中生負點責任,加上MV最後呈現真實生活中某長期遭受霸凌學生的遺言,令人不寒而顫的手法、以自然融入到歌詞裡想表達的意境,不禁為這些受害者默哀。這首作品也成為整張專輯表現最突出的一首歌。 以創作力來說,小人的撰詞功力並不亞於其他知名饒舌歌手,由《1/2》三十幾句歌詞,每句都以一和二串連起來的技巧就看出端倪。如果你是喜愛熱狗、蛋堡的嘻哈迷,那《小人國》更是你今年不能錯過的饒舌專輯。
2013推薦作品 ◆ 小人《小人國》

2013推薦作品 ◆ 宋冬野《安和橋北》

  2013推薦作品 ◆ 宋冬野《安和橋北》 與其以「深沉」和「內斂」來說這張專輯,不如說《安和橋北》是一張聽了會讓人動情的作品。這張優雅的唱片,從頭到尾,一氣呵成,不疾不徐,從容且真誠。有著低沉嗓音的宋冬野,將富有詩意的文字抝折出令人驚喜的旋律,對於一般的聽眾來說,這些曲子絕對有著好聽到極點的旋律;但是真正讓你上鉤的,其實是吉他、鋼琴、大提琴等原聲樂器看似尋常的和聲中,深藏不露的種種玄機。今年夏天,〈董小姐〉一曲在中國選秀節目《快樂男生》中被選手左立演唱後,包括翻唱人左立、原曲以及原唱宋冬野,都在一夕間成了話題人物。當所有的歌手都像是抓著每個人的領子說:「看看我!聽聽我!看我唱得多好!」想盡辦法要扒開大家的眼睛(至於能不能扒開耳朵就不一定了)時,宋冬野簡單深刻的音樂,似乎像是一種市場上的異數。然而並非所有的好音樂都能合乎市場價值。中國這幾年有許多像是張瑋瑋、周雲蓬、小河等等優秀的民謠歌手走出兩岸三地,能夠不在商業市場上迷失,堅持自己的想法,並保留音樂形式與內容上的多種彈性,也許其實就是這些民謠音樂最與眾不同,且難能可貴之處。有些娛樂是音樂,但有些音樂,它不是別的,它就是音樂而已。  
2013推薦作品 ◆ 宋冬野《安和橋北》

吸血鬼週末樂團 / 大都會的摩登吸血鬼 Vampire Weekend / Modern Vampires Of The City

  吸血鬼週末樂團 / 大都會的摩登吸血鬼 Vampire Weekend / Modern Vampires Of The City         by JESS LIAO 唱片公司:映象國際多媒體 Vampire Weekend是由四名2007年從紐約哥倫比亞大學畢業的學生組成的樂團,2008年正式發行首張專輯。前兩張專輯叫好又叫座,讓他們成為獨立音樂界的新貴,但他們不急著乘勝追擊,反而在第二張專輯巡迴結束之後各自去探尋自己的興趣,有當DJ的、有做電影配樂的、也有去當製作人的,等各自充飽電再聚首創作,隔了將近三年半才推出這張《Modern Vampires Of The City》。
吸血鬼週末樂團 / 大都會的摩登吸血鬼 Vampire Weekend / Modern Vampires Of The City