Articles in Category: 音樂閱讀

十七年「時震」從一歸零的楊乃文

【文/李權哲 Angus Lee】            北乃文、南綺貞,12月20日這天,女神各據一方、互別苗頭。其實,從楊乃文和陳綺貞身上,可以找到許多共同點。兩人都從魔岩唱片發跡、都(曾)和製作人有段穩定關係(林暐哲、鍾成虎)。2009年,陳綺貞把寫給楊乃文的《證據》拿回來唱,以原作《煙火》之名,收錄在自己專輯中。有趣的是,出道均超過十五年的兩人,近來似乎都對數字敏感,紛紛以「時間」為題,替作品命名。陳綺貞專輯叫《時間的歌》,楊乃文從《One》到《Zero》,演唱會乾脆來個大總結,取名為TIMEQUAKE(時間大地震)。
圖片來源:Facebook「楊乃文aka乃文寶貝」

陳綺貞【時間的歌】高雄巨蛋加場

       距離上次綺貞來高雄舉辦演唱會已時隔三年,【時間的歌】經過了一年海內外的旅程,終於踏上高雄港都。        進場後,U型舞台環抱著特區,大概3,4個階梯而已,比起想像中低的多,猜想應該是綺貞希望能與歌迷更靠近的小設計。在特區的位置上,除了主辦單位贈送的海報外,還放著一張顯眼的黃色A4小海報,黃色底上面印著兩個大大的「安可」字樣,原來是歌迷特意準備的演唱會道具。不同於一般歌手,歌迷的巧思更讓人聯想到了「文青」兩字,到了表定演出時間,觀眾大概進場了8成左右,場外工作人員有效率的引導,沒有拖延到太多正式開演的時間。
陳綺貞【時間的歌】高雄巨蛋加場

MP魔幻力量「我們的主場」小巨蛋演唱會

        因緣際會下,12/20日來到小巨蛋觀賞MP魔幻力量的演唱會。平心而論,對於這支成軍已屆五年的電子搖滾樂隊,非但音樂內容上不大熟悉,我也從來沒有現場看過他們的演出,對於他們現場表演、平時的舞台造型呈現更是毫無概念。但也因為這樣,更增加自己對於他們的好奇之感。畢竟一隻能夠站上小巨蛋的樂隊,若沒有穩固的市場基礎,不可能得以回本,能夠開唱於此,主辦方必定是經過了審慎地考量思考,企劃執行。這一點,MP魔幻力量做到了,不但在小巨蛋開唱,更賣光了一萬張票,成為出道以來售票最成功的一場演出。      抵達小巨蛋現場,人群熙攘,可以看到不少的年輕族群結伴前來,手上拿著電子看板,寫著偶像的藝名。比較特別的是,一方面,幾乎看不到30歲以上的聽眾群;另一方面,卻倒也有一些父母帶著小孩來到現場,顯然是為了孩子而花了銀子前來。從表面分析猜想,魔幻力量的收聽群眾的確年齡較小,造型設定也相對而言年輕了些,能夠聚集這樣的人潮,我認為這是偶像行銷年輕市場的成功案例。     演唱會全場的主線故事設定安排是M隊、P隊的擂台大對決,觀眾自始而終揮舞著螢光棒吶喊,瘋狂地程度可見一斑。視覺上,必應除了使用演唱會常用的RFID頻率燈控螢光棒,一如往常地使用了舞台煙火,也採用了高解析的LED拼板(可能有6mm的細緻度),足見主辦方的悉心努力、以及花錢投資藝人的用心。而投映在上開場的影像內容宛如電競比賽的造型,一紅一藍,一冰一火,倒也充滿意趣。     整場表演中,觀察到一些很特別的現象。誠實地說,Mp魔幻力量所演繹的歌曲,比如像歌詞內容「這世界就是我的叢林/我的天敵只有我自己/讓未來臣服我的號令/我就是神只信仰我自己」(摘自〈吼 Rocking Gorilla〉)、「我們天生一對,天命欽點/天機並不是天譴,是天賜奇緣/直到天上長眼,天下無賊」(摘自〈天機〉),對我這個年紀稍長的聽者,是有些難以引起共鳴,大概只有在KTV與親密朋友聚會,才會縱情地高唱娛樂一番。但全場的觀眾是如此瘋狂,數度出現了大規模地吶喊聲、以及在〈我還是愛著你〉地大合唱,看著LED大螢幕中轉播機數度帶到忘情唱著的人們,眼神中透露出的喜悅爽然。可說控燈與氣氛的渲染,顯然替現場整體的情緒醞釀加了風味。     值得注意的是,必應對於場地的製作誠心。除了前述為了營造整體感的RFID變色發光棒設計,舉凡燈光、雷射燈、Spotlight與呈現的方式,以及運用了類似Resolume Arena、Quartz Composer等VJ軟體或圖形程式(通常是Flow介面)的做法,將現場的畫面連接攝影機,直接合成於上,用圖層的概念堆疊畫面,因此就能弄出絢麗迷幻的感覺。      延伸舞台,延伸了整個小巨蛋的展館,搭配著沿著舞台設置、可切換的引導燈光,讓MP的成員們就算在黑暗中能夠很自由地走在其間穿梭,與樂迷互動、自拍,也順帶照顧到後面的觀賞者。在整個場館的正中央,設計了一個由鋼索吊起來的多邊形Truss,放下來讓我一度以為MP的成員們要玩飛空表演,結果最終想像畫面沒有出現。順帶一提,在這場演唱會讓視覺呈現更加引人入勝的重要關鍵角色,是攝影的方式,除了有轉播者辛辛苦苦地去捕捉演唱會的細節,必應更找來民陞企業全台唯一的Flyline 系統,請了兩位外國技師來幫忙,讓攝影機遊走在小巨蛋的上方,宛如「走鋼索」地滑動,也因此演唱會就有了從高空拍攝的畫面。     談到演唱會的表演,來賓先找來嚴爵助陣,後來任賢齊上台致贈紅酒。但這其中,最讓我感到新奇有趣的是,沒想到在MP的演唱會竟然有出現專屬的「儀式性動作」——在一個表演段落,歌迷紛紛舉起雙手比出「我愛你」的動作,再將兩手的大拇指、食指給合在一起,聽從偶像的指示動作,就像Ronnie James Dio揚名全世界的金屬手勢一樣,彷彿MP魔幻力量就是歌迷們的信仰所在。除了儀式性動作外,夜光舞蹈又是全晚的另外一次高潮,和今年蔡依林的金曲表演一般,鼓鼓穿著由燈條製成的光衣,進行舞蹈動作;以及阿翔的五人交手打鼓,搭配會發光的鼓面,整齊的動作,帶來一段非常好看的秀。     MP魔幻力量首次在小巨蛋的演出現場,充滿了舞蹈表演、燈光聲色,以及熱情瘋狂的歌迷,無論表情,乃至射手舞的動作,讓我這個純粹觀賞表演的「局外人」,也能感受到歌迷的激動。然而,對我更重要的是,在下個星期還要在小巨蛋舉辦李宗盛演唱會的情形下,很期待面對兩組完全不一樣的歌手,必應會端出什麼樣的菜色,以滿足歌迷的需求?在這個演唱會作為音樂產業重要金流收入來源的世代,除了音樂的本質,如何運用視覺虜獲、感動各階層的觀眾,就將變成了演唱會經營者會去努力思考的問題。 ※以下影片由 Youtube 頻道上隨機擷取,非本站官方 Youtube 頻道!
宛如格鬥、電競比賽的畫面設計呈現方式

《拍律遊樂園》溫尚翊(怪獸)訪問側記

五月天的怪獸溫尚翊,最近主演了一部新電影《逆轉勝》,首度主演電影,他擔任男主角謝雙丰,終於不再是扮演「五月天的吉他手怪獸」。除了演戲以外,怪獸更在其中擔任電影配樂與插曲譜寫,因此今日便上《拍律遊樂園》來說說他的「從影」心情。《逆轉勝》主題是家,講述了球王與姪女的故事。袁永興說,怪獸的個性責任心很重,和角色有很大的反差,球王專注在練習,一心求好,忽略了旁人與生活中的細節。談到角色與自己在性格上的差異,怪獸認為其中最辛苦的部分是與姪女相處。在戲中必須擔當長輩,因此就會有「愛之深責之切」的情緒部分。怪獸說,在諾亞方舟演唱會巡迴時,其實他就背好劇本了,卻沒想到後來劇本的內容有改,所以只好重新記憶。即便如此,他還是都很認真地把每個角色的台詞都看過,瞭解戲的脈絡,可說做足了功課。怪獸說,自己在看自己的角色之前,他會去了解每個角色的個性,他覺得謝雙丰就是導演自己的人生寫照,而導演也會給他一些演戲和講話上的建議。恰好,怪獸拍戲的過程在諾亞方舟演唱會巡迴之中,當時必須克服時差、細節還有演唱會,非常辛勞,而這也是他自認人生中最富挑戰的一段歷程。演戲,是他最沒有經驗、熟悉感的一塊,他必須100%的投入,才能做好。戲中最讓他覺得不一樣的橋段是「決戰」,當時為了這場戲,他練習了非常之久,包含撞球──從前他打球的姿勢錯誤,必須重新練習,才有辦法順利讓球入袋。特別印象深刻的是,當時拍戲有些場景他必須蓄鬍,有些則必須要剃乾淨,因為必須維持,這一來一往之間,也會影響演唱會的造型,令他覺得很有趣。2003年碰到媽媽生病,為了就近照顧,怪獸當時在醫院附近租屋。一次偶然之下,怪獸在醫院走廊走路,靈感驟生,突然想到了這首歌曲的旋律,於是就趕緊回到租屋處去寫下這首歌。談及〈九號球〉這個名字,怪獸說常常人們做事就像撞球一樣,只要打進9號球,在意結果而不論過程,於是便很容易忽略那些在過程中或事情之外一些珍貴的人事物,而這也是他認為自己必須要自省的一部份。五月天的專輯收歌都只會放他們覺得最好的版本,過程中被捨去的版本可能就不會留下。怪獸在這次電影也出了一張原聲帶,裡面收錄了他過去寫過的歌曲,收錄了他從前發表且寫過的37首歌曲(20首原聲帶與17首自選)。回憶17歲的自己,怪獸當時瘋狂玩團,還選了學校班聯會的主席,他很珍惜這段在師大附中度過的年輕歲月。談到戲劇的音樂細節,怪獸說大多風格都是由導演決定,包含美術、鏡頭,也包括音樂上的建議。這些導演對於細節注重要求的過程,就讓他想到自己在錄音過程中也會不斷地去整理各種細節──且當下立即就要盡量做好,每一軌的聲音要乾淨、完整,才不會到最後必須要處理一大堆瑣碎的問題。即使現代科技進步,可以用工具去修改調整,但怪獸認為工具只是工具,創作音樂,還是要看使用者本身的內在涵養,比如:甚麼是你心中好的聲音?甚麼是你認為好聽的聲音?作曲者還是必須有個人基準,才能做出好的音樂。怪獸回憶,這種想法啟蒙源自於從前年輕時,自己因為喜歡買了很多效果器,不斷地玩弄效果器的聲音,直到有一天有人和他說:「你玩的是效果器,而不是音樂吧!」才令他恍然大悟,後來他便更加努力地去聽、感受聲音的魅力。想知道更多怪獸演電影、從音樂人變成新科演員的心路歷程,及其中的過程細節,和他對音樂創作的想法、自選輯誕生的故事,請於11月9日(日)晚上十點準時收聽教育廣播電台的《拍律遊樂園》。 教育電台全省播出頻率:基隆FM100.1、台北、桃園、新竹FM101.7、宜蘭FM103.5、金門FM88.9、馬祖FM91.5♫線上即時收聽:http://hichannel.hinet.net/radio.do?id=1470♫APP收聽:http://ppt.cc/upjn♫錯過即時收聽,請至:http://liverec.ner.gov.tw/auto/index.asp,60天內節目都可以收聽  
《拍律遊樂園》溫尚翊(怪獸)訪問側記

《拍律遊樂園》舒米恩訪問側記

        舒米恩,擔任圖騰樂團和艾可菊斯的主唱和吉他手、並演奏直笛、手風琴等樂器,參加過無數音樂創作比賽並為眾多歌手創作。2007年以《我在那邊唱》入圍第18屆金曲獎最佳樂團;2010年以《放羊的孩子》獲得第1屆金音獎最佳專輯及最佳現場演出獎;2011年以《Suming》獲得第22屆金曲獎最佳原住民專輯獎,在各獎項大放異彩。除了唱歌之外,舒米恩對於演戲和藝術創作如竹編、繪畫也非常在行,多才多藝的他個性卻是十分地純樸、可愛。繼2013年首屆《阿米斯音樂節》大獲成功,今年,他要再次舉辦《2014阿米斯音樂節》,為此他來到《拍律遊樂園》受訪。     第二屆的《阿米斯音樂節》10月25號在台東都蘭舉行,舒米恩說今年還是以部落的演出為主。去年,他們讓阿公、阿嬤先在台上唱完傳統部落歌謠之後,大家搖身一變,拿起了Bass、吉他,以樂團形式演出,這個年齡最小72歲的樂團轟動全場。今年,舒米恩在攤位設計上找來更多年輕人,引領大家做「藤編」手作體驗,他認為,各原住民的部落都很有創意,因此除了阿美族的年輕人之外,他也找來了排灣族、卑南族的優秀年輕人,這批年輕人甚至把原住民的文化特色做成了「潮牌」,非常厲害,也讓他認為自己必須要提供平台,讓原住民的才華能夠被世界看見。
《拍律遊樂園》舒米恩訪問側記

《拍律遊樂園》陳如山訪問側記

        四分衛,現今台灣樂壇中碩果僅存的90年代創團的中生代樂團之一,主唱陳如山(阿山)在今年獨立推出了自己的個人EP專輯。瘦削的阿山,講起話來帶著穩健的自信,他說,會催生出這張專輯的緣由是因為「喜歡音樂」公司的副總,把他的音樂引薦給陳子鴻老師,聽過Demo之後,子鴻老師覺得還不錯,因此就決定替他出EP。阿山笑說本來是要出一張完整的專輯,因為其實也只差兩、三首,但是後來被阻止了。
《拍律遊樂園》陳如山訪問側記

《拍律遊樂園》蕭敬騰訪問側記

         風雨交加的颱風夜晚,「雨神」蕭敬騰來到《拍律遊樂園》受訪,宣傳自己的新專輯。一身輕便,身材纖瘦,與歌曲中所展現充滿力道的戲劇化唱腔不大相襯,蕭敬騰講起話來非常斯文、文質彬彬,簡單的休息以後,訪談就開始了。     拿下金曲歌王之後,蕭敬騰這次新推出的專輯令人期待。雖然大部分是他的創作,但他也找來了相信音樂的嚴爵、同門的方大同及「詞神」林夕,他們都是第一次和他合作。在專輯想法的傳遞上,蕭敬騰不想和之前的專輯一樣表現得太過極限,希望讓歌唱得輕鬆、愉快,帶給聽眾整體舒服的感受。
《拍律遊樂園》蕭敬騰訪問側記

超犀利趴初登場 ── 歐開合唱團

         【圖一】歐開合唱團(來源:《超犀利趴》官方粉絲團、歐開合唱團粉絲專頁)      提起國內知名的Acapella團,有些人第一印象都會想起神秘失控人聲樂團、VOX玩聲樂團、Sirens藍色警報、Focal Plus瘋人聲樂團、Voco Novo爵諾人聲樂團、漢光演襲人聲樂團……以及今天要介紹的歐開合唱團。     不過,顯然有更多的人是以上全部都不知道。純人聲的表演方式,在歐洲中古的教堂音樂裡即能聞見,例如葛利果聖歌,宗教、教堂音樂被視為是Acapella的起源。古典時期,所留下來這種純人聲的樂曲沒有很多,比較知名的是前期的蒙台威爾第所留的一些作品[1]。反而,傳統的古典音樂世代從巴洛克中後期開始的巴哈,受到了另外一位純人聲、宗教音樂的作曲大師帕勒斯特里那(Giovanni Pierluigi da Palestrina, 1525-1594)影響。帕勒斯特里那是一位教堂音樂高手,顧名思義,不只是純人聲,他也擅長於管風琴的創作。這深切的影響了巴哈,讓巴哈在人聲歌曲中始終都偏好與器樂合流,就算名為〈咖啡清唱劇〉、〈B小調彌撒〉(作品BMV232)、〈馬太受難曲〉,看起來好像是「清唱」、或與宗教相關,卻都不是單純的人聲歌曲,幾乎都加入了一些協奏曲風格與文藝復興時期的交響曲風格(泛指包括了聲樂和器樂的任何多聲部音樂)。而隨著巴洛克時期大鍵琴到後來18世紀初的鋼琴,器樂的變化、主流的音樂領導者如巴哈、韓德爾影響了後代,古典音樂自此開始進入了器樂傳統。
超犀利趴初登場 ── 歐開合唱團