Articles in Category: 台灣生活事件筆記簿

新常態下音樂產業的未來發展

音樂產業一百多來年的發展,串流崛起還不到一成的時間,卻已經是史上發展最快速、改變人們的聆聽行為從「擁有音樂」轉成「體驗音樂」、並加速產業發展進程的新平台經濟。然而因為串流成熟普及的關係,社交距離讓宅經濟中的遊戲、音樂、OTT成為新風口,換個角度看,新的聯網數位產業趨勢,將因此加快發展創新內容與形式的改革,當中任何新的節點產生都是新的專業領域出現,這些都是值得觀察的重點。幾個發展向度可以帶來深度與廣度的思考。一、深化數位活動的耕耘。流行音樂產業依然需要偶像。但不只是包裝偶像,而是如何透過包裝讓市場決定出偶像。近年火熱的獨立藝人樂團按自己的方式經營自媒體,奈何網路世代喜新厭舊的代謝速度太快,無論腦波強弱都容易美學疲勞,因此沒有持續地推陳出新,往往聲量很快就變殘量。由於日韓歐美的包裝工作多半落在經紀公司上,這些年數位社群與平台成了主戰場,包裝往往跟行銷、活動結合,打的是群體戰、流量戰,無論直播、線上演唱會、持續的短影音視頻跟新作品推出與周邊缺一不可,顯見深耕數位上的活動已是必須。二、增強跨域合作的能度與強度。喊了多年的跨界、跨域、至今整合的能量與國外相較仍是不足。歐美日韓無論時尚、運動、遊戲、科技產業等長期都有與音樂產業合作的環境,台灣在這部分還有很大的努力空間。三、線上新型態演出與數位科技的結合。儘管部分有著口袋深度的門檻與考量、與相關人才人力受侷限的問題,若是政府在這一塊提供更大的補給動能與持續的活水,特別是有指標性的科技導入場域的演出,在5G世代面對的未來趨勢下,或許現在進行內容的開發探索和投入研製正是時候。四、數位新舞台的拓展。有介於疫情的長期不確定性,拓展線上表演的舞台,一方面有利於歌手樂團的現場功力的培養、再來有機會嘗試虛擬與新科技的各種結合運用,同時可以連結產學深化合作、並且也能提高業界跟一般大眾的互動渠道、而數據流量也有利於更多的商業契機(例如結合電商)。即使將來疫情和緩一切恢復正常,線下與線上活動可以同時並進、擴大更多整合市場,更有助於音樂表演的多樣性和開拓性。五、音樂產業人才培植應多樣化、多元化。讓音樂課程加重「數位」、「市場」、「版權」、「經紀」等相關的內容。表演與實習相關能更多元多樣化,而跨域的萌芽也可於此同時並進。疫情發生在5G到來時,人們也許降低了出外與群聚的活動,卻是讓音樂以更具創造性和獨特性的方式被重新運用的時候。在未來音樂Plus「教育」、「新創」、「策展」、「傳播」等雙核心共展的崛起將是預料可期。換言之,「跨界」或「跨域」轉植在數位環境上完成、新的智能生活在5G環境中陸續推出更證明了無論創意運用或消費型態都在改變中,這場疫情其實帶來的是:蓄勢待發的新能量,以及某些重要的轉變將適時應運而生。   2021-08-16 01:29 聯合報 / 袁永興(樂評人)
抖音等短影音崛起,陸續成了音樂產業的助攻手。(路透)

疫情下台灣音樂產業面臨的現象與問題

2020年至今由於COVID-19疫情,歐美社交距離的規範讓許多音樂表演在過去一年多轉為虛擬或線上,首當其衝的問題就是如何實現虛實混合,畢竟online表演要有別於實體演出,虛實交錯的做法最能發揮想像與抓住眼球。也因此從Katy Perry到BTS、Billie Eilish等藝人陸續跟進運用XR延展實境、或搭配容捕技術Volumetric capture做直播,帶來一波新的文娛產業發展契機與改革動能,但台灣至今仍較少運用這類技術在音樂表演上,換言之,疫情對全球音樂表演產業帶來數位和科技的革新、還沒有成為趨勢或現象在台灣市場發生。如今音樂產業面對的競爭已不在自身,而在其他來自新型態的數位娛樂服務,亦即其他產業的蓬勃(如遊戲、OTT)擠壓了消費者對音樂的關注。尤其新型態娛樂服務都有滿足人們喜新厭舊的能量。例如Tik Tok抖音的興起,這個短影音平台原本的功能、是讓人上傳30或60秒影片分享生活點滴,但很快的這個平台就成了「唱歌、跳舞」的最佳分銷利器,也因此在唱片公司還沒用來當成行銷工具之前、網紅藉由自創的洗腦歌先在這個平台掃了一波熱潮,之後才蔓延到成為流行音樂產業的行銷使用工具。然而這些暫時都沒有在台灣的音樂市場上成氣候,相較日韓或歐美,台灣對於使用新平台如抖音、或結合手遊的新創行銷手法都顯得有些低敏感、參與度不高。由於音樂產業走向跨區或全球化競爭的態勢已趨向明顯,近5年音樂串流平台的穩定成長,拉動了許多過去不被注意的市場。例如印度與拉丁美洲市場。這兩個市場由於在行銷手機時附贈綁定音樂串流平台的服務,讓這兩區域的流量連續3年都呈現兩位數字的成長。當歐美的串流成長進到平原期、拉美與印度在高原成長擴張,使得拉丁歌手與印度歌手這幾年都大大受益、走出原本的國家地區,進而擁抱高流量與高收益的成果。韓國動作更早許多年,K pop早已被認可為一種流行音樂genre(類種),它結合時尚與舞蹈的包裝,甚至不需要搭配廣告戲劇就能創造新市場,如今Blackpink和BTS都廣受跨國市場的全球歌迷支持、即使在台灣都擁有高聲量的支持度,韓文這個語言在全球流行音樂的市場競爭裡已經不是問題、行銷才是。最後是音樂人才培育的課程內容結構過於重疊。目前台灣約有20所大學院校成立流行或應用音樂相關的科系,課程幾乎清一色的聚焦於作曲、作詞、編曲和DAW相關課程,然後搭配一些大師講座,多半集中在創作生產端,關聯端與拓展端需要的行銷、版權、法務、經紀、展演、行政等相關知識列入課程比重較少、甚至沒有,然而歌曲大量生產後的產業鏈要如何拓展擴張、視野的宏觀和軟硬體與時俱進的挑戰,勢必會不斷地成為學習者和教育者的共同難關。     2021-06-21 00:01 聯合報 / 袁永興(樂評人)
新冠疫情流行期間,大量音樂表演隨之取消,不過「烈火紅唇樂團」近日成功舉行演唱會,無論樂手、歌迷皆待在太空泡泡內,為疫情下的表演提供解答。YOUTUBE/The Flaming Lips Live Video

全球音樂產業產值 在疫情下不降反升

全球音樂產業從2010年起、產值逐年回升,這過去10年間因為智慧型手機和社群媒體發展快速、YouTube視頻到TikTok抖音、快手等短影音崛起,陸續成了音樂產業的助攻手,搭配音樂串流新平台在各個國家地區開花結果,不但讓音樂錄音著作產業的整體產值一路上攻、在2019年底超越202億美元,當中「串流」收入達到114億美元、是史上首次達到收入占比超越一半以上(56.1%)的紀錄。2020年(根據IFPI在2021/4月公布的統計)全球音樂產值,非但不受新冠疫情影響、反而上升到216億美元。2020的covid-19疫情爆發後,全球不單是音樂產業受到影響,電影產業更是受傷慘重。然而原本實體就下滑的音樂產業,受益於串流平台的運作發展成熟下,使得包括像是spotify或apple music在內的平台流量不減反增,唯一受到較大影響的是大型音樂節、演唱會的取消,也因此加速了線上跟虛擬演出的發展,而這個發展最直接的反應是與數位科技(包括AR、VR、XR、Volumetric capture)等技術運用的創意結合。由於社交距離的執行加快遠距科技、數位應用和軟硬整合等技術的急速拓展,音樂產業也面臨同樣的改變驅動日後產業的整合與變革。目前台灣音樂市場幾個現象:首先主流非主流、獨立與市場去界線化已成常態。傳統唱片公司所謂的企畫宣傳打歌模式,已不適用在新媒體的環境,青少年市場的決戰場域在YT、抖音TikTok,20-30世代的場域在IG、臉書,熟年世代多半對音樂關注比重減低許多。再者,「聲音經濟」從Podcast、Clubhouse到2021年Facebook一連推出多項結合AI的聲音內容生產服務,將「聲音傳播」產業拉高關注度、錄音收音的軟硬體門檻大幅降低、更吸引了大量的創作者加入,「搶耳力」把人們從音樂拉走、「聽音樂」跟「聽說話」出現了高密度拔河狀態。其次帶流量的網紅頻繁地跨界音樂表演與出版,稀釋原本已音樂創作為發展核心的市場,以及台灣分眾市場確立、百花齊放,卻少有「大」流行的歌曲能出現,和音樂人才培育風氣興盛,但是過度著重在生產創作端、版權法務經紀等領域顯得能量微弱,這些都是值得後續觀察的發展。     2021-05-03 00:10 聯合報 / 袁永興(樂評人)
抖音等短影音崛起,陸續成了音樂產業的助攻手。(路透)

同步共感、深度參與的新科技服務

2020年一開始除了Covid-19疫情爆發,台灣Podcast熱潮也升溫,很短的時間各類節目出現、麥克風等相關硬體和非線性剪輯軟體銷售激增,甚至陸續有了平台或App應用程式、或是其他媒體跨界經營起Podcast,沒想到2021年再興起了Clubhouse,有別於單向的節目製作傳播,雖然目前僅適用ios用戶,但主講者可以開房間邀請對象分享跟對話,進房者可旁聽也可舉手表示參與對話的意願,感覺就像多方同時通話,如同Audio版的Facetime,一場聲音的講座互動,給了更深度的互動感,甚至這房不有趣了,換個房再聽再聊,也有人就直接邊錄製Podcast,邊開Clubhouse,或是DJ上現場廣播節目前,先透過Clubhouse暖身一下,導流也匯流的多工多平台形式,成了今年最新的聲音傳播面貌。說起「聲音」的創意,可以玩音效、配音、說書、相聲…或是加上樂器演奏、歌唱、玩取樣…又或者輔助畫面影像做配樂、擬音、聲音設計與剪輯…,無論核心與用途為何,聲音創意在科技文明翻騰躍進之際,跟收音、錄音、後製編程相關的軟硬體技術與日精進,上世紀要用盤機錄製的廣播節目、爾今已是人人都能在家隨時自製完成上傳的Podcast內容、或是在iPhone手機到Clubhouse開個房間,就能隨意與世界各地眾人開聊對談或旁聽,這時反而語彙精準和口條表現的說話藝術成了關鍵。包括Elon Musk和Mark Zuckerberg等人目前都使用起Clubhouse,光今年2月這個應用程式下載已超過800萬人,已經有音樂人透過這個應用程式舉辦歌唱或吉他比賽、甚至有製作人為獲勝者製作單曲,不少歌手或樂手都在上面分享經驗與看法。仔細觀察,從胎教到邪教、美食到節食、從留學到退學、單身到失身…無所不聊,特別是從說話口音上聽得到、有來自世界各地的人在這個聲音的房間裡暢所欲言,由於Clubhouse裏聽人說話或與人聊天可以邊做家事或看影集時進行,我們可以預料接下來頒獎典禮或運動賽事、會有愈來愈多人開房討論而不是在臉書或Twitter上筆談,新科技服務裡的同步、共感、深度參與的這些特性,將更近一步地滲入我們的生活與時間當中、並漸漸改變我們的習慣與行為。     2021-03-01 02:06 聯合報 / 袁永興(樂評人)
2021年興起的Clubhouse,有別於單向的節目製作傳播。 美聯社

XR延展實境在疫情下急速成長

XR延展實境:Extended reality可以說是目前影音領域最前端的技術之一,當全世界因為covid-19而造成的遠距、封城、social distancing等影響下,為了尋找出路而意外加速了XR的應用,也正好因為來到5G時代,CPU與GPU效能大幅提升、繪圖建模與編程等軟硬整合所需都來到成熟應用面,終於在2020年下半年陸續展現在音樂表演內容上。今年5月Katy Perry在XR studio製作下、透過Notch技術和disguise的媒體伺服器平台整合、在American Idol上的演出打響了第一炮,精緻細膩的虛實混合,前所未有的沉浸感,加上使用LED讓表演者能精準地展現互動演出,超越過往綠幕的效果,近幾個月陸續在歐、韓、日、泰等地,展現前所未有的新視覺體驗,彷彿病毒疫情加大了人們的距離、卻拉寬了科技的視野。XR舞台是由LED地屏、與呈現立方體的兩個或三個牆面、加上周圍的燈光設置、追蹤傳動的攝像環境所組成。攝影機記錄下多維數據以及空間中所有內容,並將其追蹤傳動的訊息提供給media server整合,然後從同一個攝影機的視點、再將運算生成的3D場景映射到LED裏。當中會使用像unreal或Unity等遊戲引擎、或是以Notch這類能創建即時互動內容的軟體,直接整合到媒體伺服器上,在功能強大且穩定的工作流程中創建互動式、生成性內容的即時視覺效果。目前的發展已經到了高度的多功通用性,可對即時編輯進行微調、或與其他技術無縫接軌整合,重新定義視覺體驗的可能性。近幾個月裡,泰國團隊H.U.I.和樂團Klear、女歌手INK做的線上直播演出,青少年版歐洲電視歌唱大賽開幕由Vicki Gabot所做的演唱,12月初MAMA頒獎典禮韓團Twice與Mamamoo的表演,還有Billie Eilish、BTS等藝人的線上演唱會都使用了XR技術。更重要的是,透過XR能配合體感互動做出更多效果與內容,好比人體可對虛擬物件做搬移、甚至可以同步異地將另一處的人物傳送到XR stage上、創造「異地同框」的視覺效果、而且可以對話、就像在同一個空間中,所以未來商展、策展,可以讓來賓不是透過視訊的母子畫面連線,而是真正共處在studio裡的畫面播送,這也同樣可以用於教育現場或會議進行,用於影視音樂表演則是能夠創造更多視角與分層設計的新美學,在Chroma key綠幕、AR、VR、到4D view,搭配期間從動態捕捉到容積補捉技術一路下來,隨著運算技術與編程技術的效能飛快提升,原本科幻電影的想像內容陸續成真、遊戲裡的內容也逐漸擬真到實境中,XR延展實境的擴充會不會到像是電影「一級玩家」那樣,著實充滿了趣味與想像。     2021-01-04 00:33 聯合報 / 袁永興(樂評人)
延展實境(XR)技術,可模擬真實空間既視感及實體場域環繞音,將真實表演者放置在虛擬空間。中央社 中央通訊社

Spotify不斷優化的演算法

音樂串流平台Spotify的演算法時時刻刻都在學習並監測,可以確保聆聽者有參與感、提高黏著度,又不會覺得無聊。路透音樂串流平台Spotify的演算法,是一種稱為BART(Bandits for Recommendations as Treatments 推薦處方監測)的AI系統。基本上,BART的工作是讓聽眾保持聆聽,它透過播放和建議用戶已經熟悉的歌曲來達到目的,同時會偷偷放入一些、他們認為使用者會喜歡,但最重要的是:從未聽過的新曲目。這樣一來可以確保聆聽者有參與感、提高黏著度,又不會覺得無聊。在2020年「國際音樂資訊學會」的國際會議上,Spotify開源軟體Klio的生態系、已經可以讓數據科學家輕鬆並大規模地處理音頻資料。它是為運行Spotify的大型音頻智能系統而構建的,以幫助開發和部署下一代音頻演算。Klio的出現與Spotify加速轉向AI驅動有關。多年來Spotify利用自然語言處理、音頻模型和協同過濾功能來提供建議歌單播放列表,包括:「每週新發現」和「發行雷達」。去年12月,Spotify在日本推出了Sing Together,這是一種類似卡拉OK的功能,在歌曲加入曲庫後的幾分鐘內,可以利用AI來把人聲從樂器音軌中分離出來。(每天有40,000首歌曲被添加到Spotify數據庫中,其中定期處理超過6000萬首歌曲。)使用Klio可以進行更多的音頻處理並對其進行優化。換言之,Spotify是個時時刻刻都在學習並監測的AI。它的運算參數包括:1.聆聽史(蒐集音樂風格、類種),2.跳聽率skip rate(聽不到30秒就跳過,跳聽率愈低、該首新歌被推播的機率就變高),3.收聽長度,一首歌聽超過30秒會被列為有效數據。而這也是作品流量有價化的關鍵。假設你一直在聽Hebe跟萬芳的歌曲,BART演算會開始針對其他用戶的播放程度、歌單與排序等多向度進行比較,然後開始尋找一些以前未曾出現在歌單裡的作品夾進去、之後再顯示在「每週新發現」當中,因為Spotify會把列入個人歌單的曲子算到演算參數中,所以愈多人把歌曲放入歌單(無論個人歌單、演算推薦歌單或音樂編輯專設歌單)、並且在歌單中把排序往前移,AI就會認定這首歌的重要性、推播讓更多人聽到。此外,如果是由其他平台導流、讓使用者從其他地方轉進Spotify聽歌,這會被AI視為成功吸引新的使用者、提高該歌曲的加權計分。雖然目前無法就這演算優化、與音樂品味素養的關聯做評斷,但是就歌曲視為產品的角度來看,厚積流量確實將作品薄發,只是可能需要的時間、濃縮在毫秒之間。   2020-10-19 00:29聯合報 / 袁永興(樂評人)
音樂串流平台Spotify的演算法時時刻刻都在學習並監測,可以確保聆聽者有參與感、提高黏著度,又不會覺得無聊。路透

2020電音產業面臨史上最嚴峻的考驗

2020的電音產值預計在Live表演收益下滑75%,今年取消的音樂節與相關演出估計失掉890萬的樂迷。 (法新社)歷來都是在每年5月公布IMS電音產業報告的國際音樂高峰會,今年受疫情影響延到7月中發布。不過整個內容並沒有因為2019產值攀升而欣喜、反而著墨更多在2020的種種推測。2019的全球電音產值為73億美元,成長2%,德國是成長最高的地區(7%),美、英也穩定上升,電子舞曲依舊是全球前五大最受歡迎的音樂類種,其中又以Techno和House相關曲風最受市場青睞。DJ的收入成長4%,尤其收入最高的The Chainsmokers和Marshmello年收入都超過4000萬美元。音樂節、夜店、舞廳俱樂部跟串流的收入都是大幅成長,尤其許多舞曲廠牌轉攻包含遊戲在內(像是twitch)的各式影音串流平台,2019年在流量上都獲得超乎預期的好成績。然而這份報告提前為今年下了結論:2020的電音產值預計在Live表演收益下滑75%,今年取消的音樂節與相關演出估計失掉890萬的樂迷,德法荷為重災區、其次是英美,甚至有82%的人表示未來的半年裡不會參與任何現場演出。DJ的總收入預計減少61%,器材軟硬體上的銷售也估算下跌25%,僅串流這塊預估仍有18%成長。2020年整個電音產值加總將只剩下33億美元。儘管如此,仍有市場觀察家認為2021年會是下一個booming year,一方面期待5G技術與遊戲產業的深度連結、和遊戲合作多年的電音市場將有更多延伸發展的空間。另一方面現場演出爆發性復甦可能帶來豐厚的收益、亦或線上虛擬演唱會的新商機將一一湧現。而這段疫情期間被迫宅在家、開始研究玩DJ的人們、上網購買相關的器材跟軟體、挹注了未來電音發展性與多樣性的潛能。EDM相關的應用程式app不斷湧現新的拼貼取樣等創作途徑、像DI.FM等收聽渠道也不斷地將Psychill、ChillHop、Future Bass…等各式延伸樂種推播給樂迷認識,就算2020成為電音產業史上考驗最嚴峻的一年,後續的道路卻不一定會是夕陽,而是下一波高峰的起始。2020-08-23 23:56 聯合報 / 袁永興(樂評人)
2020的電音產值預計在Live表演收益下滑75%,今年取消的音樂節與相關演出估計失掉890萬的樂迷。 (法新社)

串流成為2020音樂產業最大支撐

袁永興/串流成為2020音樂產業最大支撐 根據MIDiA的最新報告,到2020年第一季末,全球的音樂串流訂閱戶達到4億,比2019年第一季度增長30%,新增了9300萬用戶,Spotify仍然是領先地位,擁有全球32%的市場占比。自2015年以來,Spotify的市場占比一直保持在每季32%至34%之間。Apple Music以18%位居第2,但比2019年第一季的21%下降,與第3名的Amazon Music相比,Amazon Music在2020年第一季占比14%,前一年占比為13%。另外就細項分析,Spotify和Apple Music雖是主流選擇,但YouTube Music與Z世代和更年輕的千禧一代產生的共鳴遠超過其他串流平台。Amazon Music則是將年長者吸引到串流訂閱中,Deezer則透過行動預付捆綁、在新興市場(尤其是巴西)中獲得成功。這些數字來自MIDiA包括36個市場、25個音樂服務的最新數據。今年還新增中東、北非、俄羅斯和愛爾蘭地區,以及撒哈拉以南的非洲地區占比。此外,騰訊音樂以11%的占有率位居全球第4,市占幾乎完全來自中國大陸市場,並且仍在增長,到2020年第2季,騰訊音樂訂戶增加了1400萬,而去年同期為600萬。Google音樂則以6%的增長率擠進排名第5,主要是YouTube Music的動能激增、終於使Google成為音樂訂閱領域的有力競爭者,因為在2018年第一季,Google的市場占比僅為3%。由於表演產業過去帶來的豐厚利潤在2020年幾乎完全停擺,可以說今年全年音樂產業的產值將大幅仰賴串流的貢獻。另外研究公司Roy Morgan也發布了澳洲音樂串流媒體使用情況的報告。現在每月有超過1270萬澳洲人(占人口的61%)使用串流媒體播放音樂,比3年前增加了370萬。與其他地區不同的是,YouTube Music(包括Google Play Music)在澳洲排名高居第2,擁有550萬用戶。第1仍是Spotify。至於過去3個月的疫情階段,音樂產業使美國已經進行一些試驗,例如在汽車電影院舉辦演唱會,以保持社交距離規則。鄉村歌手Garth Brooks製作了一場專供美國和加拿大觀眾觀看的演出、與活動製作公司Encore Live合作,活動每張票價100美元,允許一輛車或卡車進入(這代表一張票價格可以讓一個家庭的多位成員參加)。這場演唱可使所有人都可以重新開始參加現場音樂會。而線上活動包括John Legend與Jean-Michel Jarre的VR演唱會、韓團BTS與日本南方之星樂團先後獲得成功之後、除售票外再搭配電商販賣周邊商品也成了新的獲益模式,加上嘻哈饒舌跟EDM藝人持續與遊戲業合作並且獲利趨穩,甚至引入AR、MR、XR的技術,顯見創意動能仍然強大、音樂藝能藉科技尋找突破的力道強勁。   2020-07-05 22:36 聯合報 / 袁永興,樂評人
金融時報說,抖音母公司字節跳動推音樂串流服務。路透