Articles in Category: 台灣生活事件筆記簿

全球音樂消費者聆聽調查報告

    IFPI公布了2019全球音樂消費者聆聽調查結果,有89%的人收聽串流音樂,當中35歲以上的族群成長率最高,達54%,顯見串流平台已經從年輕族群的高成長率轉向中年與銀髮族。每周收聽音樂的時間也成長到18小時(墨西哥人一周聽超過25小時、全球最高)。而在YouTube上「看」音樂的人則高達77%。另一個值得注意的是,16-24歲的人已經有52%都是採用「付費訂閱」收聽音樂串流,尤其這個年輕族群收聽「嘻哈饒舌」較其他年齡層高出四倍!特別是南非、俄羅斯、德國、波蘭及法國,hip hop與rap已經成為青少年的音樂最愛。也因為串流普及,歐洲串流平台Deezer最近對英國市場所做的調查,更發現25歲以下的消費者有55%只聽特定喜愛的歌曲或是隨機點聽、沒有按照曲序聽整張專輯的習慣。  三個理由指向串流何以受到廣大喜愛:海量歌庫、隨點隨聽、介面使用便利。儘管如此,仍有29%的人會收聽電台(但有51%的人經由手機聽、45%透過傳統收音機聽)、27%的人在手機上收聽音樂、19%在筆電或桌機上聽、8%聽黑膠。智能音箱則是新崛起、有3%會透過它收聽音樂。有趣的是16-24歲的族群被問到只能選擇一種方式聽音樂時、有68%選擇用「手機」聽音樂,似乎說明了便利比音質來得重要。  至於「付費」購買下載音樂或CD、DVD、黑膠等,年紀愈大的人消費的愈少,付錢買音樂的占比已經下滑到26%。而非法下載的情況依然存在,調查中有23%表示儘管串流非常方便,他們還是會盜錄串流歌曲。全球最受歡迎的曲風樂種,前五大除了原有的流行、搖滾、嘻哈饒舌與電音舞曲外,多了一個新出現的項目:「Oldies」老歌。  中國大陸則是特別被拉出當成焦點探討,在中國市場74%的人,是透過社群相關的app應用程式在看音樂跟聽音樂,高達96%的人都是以手機聽。前三大受歡迎的樂種則是:pop流行樂、oldies老歌與C pop華語流行。  這個報告中最終指出人們使用串流聽音樂後:每周聽音樂的時間增加了一倍以上、在串流平台花的時間也比在黑膠或CD上多了一倍、因為導流而每天使用抖音等應用程式的時間也增加了一倍、參加演唱會或現場演出則較以往多了近三倍時間,也刺激了消費者用更多時間搜尋新音樂或發掘新歌手樂團。這也說明了全球音樂產值近年逐步上升的趨勢,2019年非常有機會重返全年200億美元的水準。   資料轉貼自:2019-11-03 23:47聯合報 袁永興(樂評人)
在YouTube上「看」音樂的人愈來愈多。(路透資料照片)

從美日音樂市場現況 看未來趨勢

    全球前兩大音樂市場:美國與日本,分別由Nielsen Music與RIAJ公布了2019年上半年的市場概況報告,共同點是「影音串流」的成長率都大過「音樂串流」、尤其在美國更是明顯,說明了「看」音樂成長快速多過「聽」音樂、特別是YouTube跟抖音,幾乎是流行音樂市場的主戰場。日本串流市場已經連續3年成長都超過20%,說明了日本起步較晚的串流服務,呈現幾年前英歐的高速成長、如今英歐的串流發展則進入到成長平原期。非常特別的是,日本市場在2019上半年國內藝人收益占比超高:89.6%、國際藝人只有10.4%。  今年的美國市場mumble trap曲風大行其道之外,新生代女歌手從Ariana Grande、Halsey、然後17歲Billie Eilish成為第一位本世紀出生奪冠歌手、接著黑人女歌手Lizzo也拿下單曲榜冠軍,以及Taylor Swift新專輯再創首周全球銷售300萬張紀錄,可以說新生代女歌手聲勢在2019年持續不墜。  另外,影視作品的新媒體聲量持續影響著銷售和點擊量。從去年底「一個巨星的誕生」、「波希米亞狂想曲」熱潮延燒到今年陸續有Elton John的傳記電影Rocket man、和幾部Netflix音樂紀錄片帶動的關注,包括Motley Crue的「The dirt」、災難音樂節「Fyre」紀錄片和碧昂絲的「Homecoming」以及HBO關於麥可傑克森的「Leaving neverland」,這些影視熱片都反映在影音串流平台和銷量上。  此外,Kpop和拉丁勢力各霸一方,韓團BTS跟Blackpink陸續在上半年先後創下單周YouTube點擊量破全球紀錄後、拉丁歌手Maluma與Madonna合作、Daddy Yankee與Katy Perry的搭檔都炒出話題和點擊量。不過這些都比不上Tik Tok/抖音成為排行榜新的暢銷製造機,2019年最大驚喜:Lil Nas X蟬聯19周全美排行冠軍的old town road便是從抖音竄紅。  而原本是2016年南韓教育機構Pinkfong所製作的“Baby shark”歌曲在2019上半年全美單曲榜上待了超過20周,如今累計已超過34億次的點擊量,成了流行榜上最暢銷的兒歌。電玩電競活動也帶動了點擊銷量,DJ Marshmallow和遊戲Fortnite(要塞英雄) 舉辦了一場所有玩家參與、只存在於虛擬世界的DJ 秀,讓Marshmallow專輯銷量成長316%,和Bastille合作的單曲“Happier”更是拿下billboard舞曲榜(Hot Dance song)長達52周冠軍。  顯然音樂產業在今天已經近乎全然的視覺導向、產值重心向表演產業更靠近。多重碎片的資訊接收與習慣多工處理的人類行為、讓今年走紅的歐美流行歌曲有愈做愈短的趨勢,究竟是迎合人們不能專注地聽音樂、還是專注對數位時代的音樂消費者已非首要,答案似乎就在演算法的推播裡:你的選擇都是發展成被數據決定的。 資料來源轉貼自:2019-09-22 23:31聯合報 袁永興(樂評人)  
從美日音樂市場現況 看未來趨勢

從串流平台到網狀導流

今年6月法國Midem國際音樂展中,一場stream summit:串流音樂高峰會,透露了新的音樂產業數據和市場走向預測。2019年預估串流產值成長率為20%,金額將突破106億美元,付費訂閱人數可望突破3.1億人。中國與拉丁美洲為串流兩大高速成長地區。尤其拉丁美洲,70%的拉美人都以YouTube為主要收聽平台,超過10億人口。 串流不是格式,它是一種商業營運模式。但如果串流一直往「成為唯一收益方式」的路線走,那就會迫使這個產業陷入單一思維,受益還是受困變得難說。目前全球前五大串流平台為1.Spotify, 2.Apple Music, 3.Amazon music, 4.Trecent(騰訊音樂),5.Deezer。但成長率日漸趨緩下,所有平台的續航力能有多久?如果它的後續出現消費者音樂疲勞與萎縮,是否回頭來會對唱片業掐住獲益的穩定性?然後連帶讓創作者分潤被波及?由於藝人不再必須經由唱片公司才得以在商業平台或渠道上發表作品,獲利收益更為直接,音樂核心逐漸走向表演核心,而表演牽動的版圖又更廣。2019年最重要的噴井現象是「fragmented fandom:分眾粉絲經濟」的多元利基。經由藝人直接在平台上的情感建立換取有價化的活動、演唱會、周邊商品、代言或donate等所帶來的,這些已經超越傳統經由投放電視廣播再銷售收取到的利潤,直接搶奪傳統媒體的市場版圖與新媒體的聲量,渠道分流並轉移到社群,然後又在各種不同性質的社群交錯引流粉絲、無形中建立長時間的關注黏度,然後變做更直接的加乘變現能力、這樣的網狀導流效果將更超越以往。2022年預估所有音樂串流的全球產值將站上335億美金、2026上看455億美金。而2026年預計最大串流市場前5名是美國、英國、德國、日本與法國。但成長率最快的則是印度(381%)、俄羅斯(305%)與西班牙(251%)。中國也將成為串流第六大、成長率166%。但這麼驚人的數字下並非沒有警訊。全中國使用音樂串流的付費占比非常低,4億5千萬的串流使用者中只有2700萬人是付費會員,占6%,因而必須從線上卡拉OK來尋求利潤,但是又有抖音這類短視頻搶走市場的危機。甚至現在所有的音樂串流平台都要跟其他各種影音視頻電玩等娛樂平台競爭、從Netflix到有兩億玩家的遊戲Fortnite要塞英雄都是。分眾粉絲經濟與網狀導流隨著AI跟5G商用服務的湧入、接下來會長出什麼東西令人期待,因為隨時可能造出新模式。可以確定的是,現代人在音樂訊息接受與分享上,音樂廠牌要精準鎖定TA與追求大眾關注的難度更高,音樂串流的高速發展與成長其實讓這個產業更不能滿足於現狀。    2019-07-07 23:55聯合報 袁永興(樂評人)
從串流平台到網狀導流

電音產業及其人才培植的重要

根據IMS國際音樂高峰會在2019年5月底公告的內容中,電音產業連續4年全球產值超過70億美金,見證這項產業在生態系中進入成熟平穩期、歐美市場邁入成長平原期,但拉丁美洲與亞澳市場卻進入高速成長階段,特別是中國大陸市場,在另一份iiMedia Research報告中,中國大陸電音人口市場從2016年的1.97億人到了2019突破4億、電音音樂節數量也衝破1年150場,而韓國、台灣與中國收聽電音的人口都超過64%,目前電音與EDM舞曲在全球躍升為僅次於流行與搖滾樂、成為第3大最多人收聽的樂種,估計全球收聽電音的人口約15億。 另外根據Nielson的調查,美國在過去1年有52%的人參加過夜店或音樂節的活動,最驚人的發現是:電音觀眾的口袋是所有音樂類型裡最深的一群,74%的電音粉絲會參與付費音樂節或相關活動。另外在德國柏林,過去一年全城280家夜店產值高達1.68億歐元,提供了超過9000個工作機會。IMS的報告中另一個焦點,是電玩產業可能帶動電音產值的潛在能量。目前電玩產業全球總產值1380億美元,約為音樂產業(191億美元)的7倍,但是遊戲內容的電音需要愈來愈高,從手遊到VR在質量上都呈現高度需求,代表未來電音藝人或DJ的成長動能、在電玩引流到電音的這段路上展現強大爆發力與續航力。儘管電音產業在歐美市場已達成熟階段,它的發展歷程所累積的厚度、與過程中不斷長出的次樂種乃至新樂種,都讓原本只吸引新世代的它逐漸成了跨世代的音樂類型。但在華人市場,卻是觀眾投入快而熱、作品生產創作端卻相對緩而冷的情況。電音產業目前的發展的兩大區塊,一個是串流平台上的流量,另一個是音樂節跟現場活動的營收。電音產業與其生態圈其實涵蓋的面相、除了廠牌建立跟音樂節現場活動外,電音串流媒體經營、人才培訓、藝人演出經紀等都是重要環節,之後才能打通整個產業鏈建立完善的生態圈。電音很多時候不受歌詞約束(語言阻隔相對小)、節奏聲響與頻率往往更直覺於感官吸納,再加上許多歐美DJ善於將正在流行的曲子重新混音包裝在網路上推出,反倒吸引更多人們注意,後來也讓唱片公司轉向主動尋找DJ賦予作品二度、甚至多度改編面貌延長流行壽命,電音產業如此重要以及未來高度發展性,仔細思考就會發現對於電音人才培植的這塊更顯得迫切。電音創作非常不同於原本樂理性的音樂思考,藉由synthesizer跟Pad、軟體處理加上取樣音源等創作過程,許多元素的拼貼混搭概念接近某種形式的演算法,如果能將過往音樂素養的養分汲取然後解構、再轉換到電音形式上再完成(之中當然還有音色選擇跟混音處理等技術面的問題),它展現的創意絕對不同於傳統的詞曲編寫工程。我們期待台灣在電音這塊市場上,無論人才或創作上都不缺席。    2019-08-18 22:37聯合報 袁永興(樂評人)
電音產業及其人才培植的重要

全球音樂產業進入串流獨大的時代

IFPI公布了2018年的全球音樂產業報告,亞澳地區收入增長全球第二高,增長率為11.7%。當中付費音頻的串流媒體成長高達29.5%、推動數位整體收入強勁增長26.5%,抵消了下載量的下滑(-7.1%)。最驚人的是中國大陸,繼前一年首次闖入全球前10名後,2018年音樂總產值在全球排名已升至第7位,主要也是得益於音頻串流的增長。此外,日本市場在前一年下降2.9%後出現反彈、增長3.4%,得益於串流(32.6%)以及實體收入(+2.3%)的雙增長。而韓國成長 17.9%和澳洲成長 11.0%也相當驚人。 然而成長最高的地方是拉丁美洲:整體市場成長16.8%。巴西增長15.4%,智利、墨西哥和哥倫比亞也分別增長了16.3%、14.7%和9.0%。北美大陸市場則是整體成長14%,特別是串流33.4%的高成長。至於歐洲整體則僅微幅成長0.1%。當中德國甚至是歐洲十大市場中唯一一個收入下滑(-9.9%)的國家,主要是因為德國一直是實體主導的市場,仍處於市場轉型期,也因此讓英國超越德國,成為歐洲的最大市場。所有的數據資料皆顯示,除了日本與德國仍舊以實體占有優勢市場外,幾乎所有國家的串流營收都是最大占比,在美國已占一半以上,無論像是apple music或是spotify或是騰訊音樂,全球目前在平台上付費收聽的會員人數已經超過2.55億人,訂閱成長率32.9%,貢獻音樂產業比重之高,推升了全球錄音著作市場收益在2018年成長高達9.7%,加上Spotify今年正式進軍印度市場,可想而知的是2019將有更可觀的成長數字出現。邁入全球音樂產業即將進入串流獨大的時代,人們的收聽習性、對音樂聆聽的價值取向與品味素養的提升,可能都進入下一個重整期,甚或連行銷端的思維與生產端的創意也可能發生質變。今年17歲的Billie Eilish跟20歲的Lil Nas X的崛起、幾乎都是靠串流平台的成功造就,甚至還引發音樂類型跟風格難以判定的議題,歐美市場已嗅覺到這場新世代「去界線化」樂風的趨勢,正在醞釀當中。串流音樂帶來了極為方便又巨大的歌庫海量、相對地慣壞消費者跳聽式的養成。再完整的作品都可能分碎化的被聆聽,也引此西方流行樂界早已習慣多人分工詞曲或取樣拼貼再加工,爾今短視頻Tik Tok(抖音)跟IG的受眾低齡化跟高分享散播力,流行音樂將迎來下一個萬花筒般異態發展、各種神曲伺機而動,大眾口味更難以捉摸。   2019-05-20 00:29聯合報 袁永興 / 樂評人
串流音樂市場競爭激烈,目前似已形成Apple Music(左上)與 Spotify兩強相爭局面。 美聯社

告示牌中國百大流行單曲榜對華語音樂的影響

2019年一開始,中國Billboard音樂單曲榜(China Music Singles Top 100)問世,首支冠軍歌曲由蔡依林的「怪美的」拿下,她也成了這份華語公信榜歷史的第一位奪冠歌手。之後陸續有毛不易、陳立農等人拿下排行冠軍。長久以來,在市場商業機制成熟的地區,都有公信榜反映流行的市場價值和趨勢,而排行榜的統計也隨著數位時代和音樂串流平台浮現不停地修正。Billboard這套複雜的計算公式,歷經1980至90年代的payola(買榜)疑雲、再到這世紀的幽靈點擊跟假串流等各種試煉,終究樹立了它獨一無二、始終為市場信賴倚用的榜單,期間Billboard也陸續在世界各地區增加刊登拉丁音樂榜、K pop 100與Japan hot 100,與此同時中國大陸從2015下半年的巨量掃蕩、強制關閉數百個非法音樂網站、經歷數位版權與串流平台的整頓,加上相繼出現的眾多音樂電視節目,點擊播放和銷售的數據漸趨透明化,中國流行音樂市場終於在重整與熱度之中於2019年1月,和Nielsen-CCData聯合以電台播放量(占30%)加上數位串流點擊量(占30%)、與數位購買下載和打賞量(占40%)的綜合計算列出「百大單曲榜」。Billboard中國百大單曲榜目前推出兩個月以來,100名的席次中,台灣歌手只占不到30%,前10名中只見到過陳立農、蔡依林與羅志祥。大陸歌手毛不易、張藝興、吳亦凡及火箭少女101跟NINE PERCENT大幅長期占據榜單前20名中,香港歌手只見莫文蔚和陳奕迅、林憶蓮打入到Top 40。顯然台港歌手在中國商業市場完全流量化為依據的時代,已經不如預想中有以往的影響力。Billboard在拉丁音樂市場一路從1986年9月出現榜單、走到最後於2000年產出拉丁葛萊美獎花了14年,換言之將來出現Billboard China Award不是問題、能否進入Grammy還有待觀察。短期看,台灣金曲獎還能維持一定的關注優勢,中長期來看則有相當大的挑戰。倘若Billboard考慮進入台灣與金曲獎合作,甚至做為報名資格的篩選機制之一(例如打進過前40名的歌曲才符合)、一來金曲近幾年的巨量開放將得以有第一波篩選、減輕評審龐大的聽評負擔,再來報名作品本身經過商業市場考驗與數據支撐、能更充實反映質與量的評選,對於未來雙方無論品牌建立或發展廣度跟高度上、何種面向都是雙贏。不過,在商言商,Billboard本身品牌進入授權有一定的價碼,金曲年年籌辦隨標案而變動,要怎麼合作光對接就有難度。特別是從2019年起接連開幕的台北流行音樂中心、海洋文化及流行音樂中心,有地利若配得上天時人和(例如推動金曲執委會),那麼台灣透過流行音樂做文化輸出與國際交流的格局、勢必能加乘更多資源整合,使台流成為華語歌曲的研發及推展核心,那麼中國Billboard音樂單曲榜的出現,就有可能是台灣流行歌曲的另種推升之手了。   2019-03-03 23:36聯合報 袁永興
Billboard中國百大單曲榜目前推出兩個月以來,100名的席次中,台灣歌手只占不到30%,蔡依林曾進過前10名。 本報資料照片

當音樂節不只是音樂 SXSW 翻越新數位時代

  1980年代,人口只有三、四十萬人的美國德州奧斯汀城,在充滿新創活力的環境裏,兩件事改變了這個城市的未來。一個是由德州大學與州政府、市政府和一些科技業者聯合成立了MCC (Microelectronics and Computer Technology Consortium)微電子與電腦科技聯盟,這個聯營企業不但是高科技企業,也讓常到這裡開會的其他企業代表認識這個城市的潛力與發展,讓日後IBM、AMD、Intel、HP、三星...等公司陸續來此設立分部,而當時還就讀德州大學的Michael Dell不但自行組裝販售電腦、甚至之後成立Dell戴爾電腦企業,直到今天總部依舊設在Austin,雖然MCC在2000年之後漸漸減少運作而淡出,它的影響力讓Austin成了跟矽谷一樣(奧斯汀又被稱為矽丘Silicon Hill)、具有高科技發展的指標重鎮。然而更重要的,1989年「奧斯汀科技孵化器-Austin Technology Incubator」的創建,不斷協助創業公司在資本市場上成功獲得資金挹注提高競爭力,爾後包含創投與天使投資陸續導入,如今已走向成熟穩定的階段,自2009年至今十年ATI已籌集8.5億美金、創造超過七億美元的價值,當中2016年自孵育器畢業的有88%的成員都獲得資助。另一個是SXSW的出現。   1986年10月,在The Austin Chronicle的一群媒體人與音樂人,決定要讓世界不僅從科技、而是更能從音樂的角度向奧斯汀關注。隔年1987年三月,在15個小型場域、進行包含論壇、workshop、音樂演出等內容,來了177個樂團與藝人,吸引七百多人參與,之後一年比一年盛大,幾個音樂界為人津津樂道的故事都在這兒發生,像是2000年來表演的John Mayer,他的職業生涯數百萬美元合約的起點就在SXSW演出後。2004年,James Blunt在一個現場觀眾空了一半的Live house演出裡遇到了他首張專輯的製作人、隔年一躍成為國際級藝人。Katy Perry備受好評的2007年SXSW演唱讓她隔月獲得Capital合約,之後發展一飛沖天。如今,每年有超過數萬名來自世界各地的人參加這個活動,每年四萬多個樂團藝人徵選中選出2000多組表演,希望得到成功關注。但SXSW的成功究竟是怎麼辦到的?   全世界的音樂節成千上萬,模式上大概分為1.純表演性質的多舞台,2.多舞台跨域結合其他主題如文創、瑜珈、環保...等類型,3.含有論壇、講座、workshop配合trade show與多舞台的音樂節,SXSW屬於這種類型,它一開始就走這個路線,但後來(1994年起)跨域結合了電影與互動多媒體科技,然後發展成一個超大型長天數的音樂/科技/電影三合一的活動。  SXSW顯然以音樂節這個看熱鬧的意圖吸引人們注意,但是它每年進行的主題論壇與大師演講開始抓住媒體與群眾的目光、目的是將各種創意工作者聚集在一起,並引發各式交會的文化火花,這些火花甚至能發揮長尾理論將之持續很長一段時間。回探過去這些主講議題,以今天的角度來看有些會讓人覺得逗趣,有些則讓人驚嘆SXSW對人類未來生活的預測著實叫人稱奇。1994年首次登場的SXSW Interactive(當時"互動科技"這稱呼還未成主流),那一年討論的是「CD-ROM」,所有人對於一張光碟上能同時載入音樂跟影音內容感到不可思議又擔心,覺得電影被取代的可能與藝術創意可以更快傳播卻也更易盜用,隔年1995談論的是「internet」,只見一群人擠進會場、為了排隊「上網」的「體驗」。1999年的主題是「串流」,2000年是「blogger 自媒體」,2001是「穿戴技術」,2003則是「Wi-Fi」。這些議題在當年多半不談及風險投資跟資金端(因為在舊金山或紐約已經談得夠多了)、展現出非常理想主義色彩,卻也證明了SXSW精神的獨特與重要性。  然而逐年誕生的新創公司愈來愈多、初創企業愈來愈大,然後就在社群媒體與共享時代來臨前,SXSW在2007年推出加速器:SXSW Accelerator,並且藉由SXSW Pitch這個為來自世界各地初創公司開放的活動,在過去12年的時間幫助新科技企業籌集了超過50億美元。2010年2月,24名前Stanford史丹佛研究院員工組成的團隊發布了一款免費的iOS應用程式,他們已經花了2年在這研究上、之後獲得了2400萬美元的資金。起初看起來並不理想,因為對於大多數iPhone型號來說,它的處理器密集耗掉過多資源。一個月後他們在SXSW投放了它,然後再一個月後就被Apple收購。它是:Siri。現在每年都有數十家初創公司參加SXSW Pitch,希望他們的故事也能從想像到創建、從創建到成功。  另一個SXSW的聚焦方式,是邀請重量級的keynote講者,從原本以音樂人為主的導向,在2016年邀來美國總統Barack Obama和Michelle Obama的開講吸引了全球目光。2018年SpaceX 與Tesla的CEO: Elon Musk更以全球直播發表談話。當音樂、電影、科技的大人物、甚至連政治重量級人物都在短短幾天裡匯聚一堂,你很難不持續關注這個場域究竟會出現何種新思維、新科技與這個世界會發展成什麼模樣。  2019的SXSW幾個提出的關注焦點也很值得後續觀察,像是VR和AR似乎還有很長的路要走,因為目前消費者仍需將一個厚重的VR設備套在頭上。所謂技術演變,都會有一種隨時間推移然後把一切都小型化、微型化的發展路徑,如果VR和AR變得足夠複雜甚至可以提供其他現實生活體驗,又將如何監管?會遇到法律的何種挑戰?這些目前幾乎無法預見、更不用說解決方式,因此它們的發展仍是帶著問號續航。  此外,無論何種遊戲都在傾向往科學和多樣性邁進,挑戰傳統低度多元化的娛樂領域,利用神經科學和心理學來設計更好的遊戲、甚至主動預測人類大腦如何行動和思考,這讓遊戲設計發展越來越成熟和複雜,科學應該在遊戲開發過程中扮演的角色,以及隨技術進步更深入吸引玩家而帶來的、會是什麼樣的行為模式改變,將會產生新的研究領域。  最後,在像SXSW這樣的環境中,無論是音樂還是技術,「體驗」即「互動」的開始。甚至連HBO年度大戲「Game of Throne」在奧斯汀打造「權力遊戲主題園區」,進入之前還辦了「Bleed for the Throne:為王座流血」的活動,而這是 HBO 聯合紅十字會舉辦的捐血活動。換言之,「品牌」變得更具體驗性、而且必須能打動人。  SXSW的核心價值是:「多元、包容與發展新事物- Diversity and Inclusiveness and reaching for new things are core values」。而這也和Austin這個城市的價值觀很相融:擁有一個共同的動力、按你的意思與擁有的條件去改變世界。自1987年以來,SXSW經歷許多階段,以許多令人驚訝但有意義的方式產生了變化,但SXSW仍然是通過凝聚創意並匯集來自全球各地的人們,從聚會、學習和分享想法來發展新創的平台,或許還會遇上一些千載難逢的經歷、留下故事。  2020的SXSW,預計會是一個新的發展分水嶺,在這個科技公司與大學校園圍繞的山丘上,它起伏的高低依然廣納各種文化、音樂與多元思維交會,再導流向未來人類生活的想像樣貌前進。 2019-04-14 23:42聯合報 袁永興/樂評人
當音樂節不只是音樂  SXSW 翻越新數位時代

查某囡仔 李千那

    專輯「查某囡仔」以青春女性到都會打拚、體會夢想是經歷一次次的不安與困難、以及沒有一個成功不是走過傷痕累累等心境做出發,音樂上頗有「新女性+新台語歌」的企圖。開場的「曖昧林檎」從進歌的編曲設計就非常有意思,和聲編寫跟曲式行進頗有日本南方之星樂團的風格,明亮輕快流暢之中訴說幸福人生酸甜;中段過後增添的搖滾元素讓歌曲變得豐富燦爛,陳建瑋的曲與武雄的詞搭配得恰如其分,李千那唱得韻味十足。而專輯最大亮點也是讓人尋味再三的則是和李英宏合作的「愛的太超過」,難得一見的男女對唱竟是如此情緒百轉千迴,旋律在試探中有性感的步履,詞句在對話中交集卻能鋪陳出撲朔迷離,編曲略為復古的音色和律動、給了作品俏皮而甜蜜的層次;「我愛你愛到三魂七魄 飛了了」、「我等你等到三更半暝 想袂曉」、「是怎樣你攏怕我會四界黑白喇」,都是寫實又讓人會心一笑的話語。而這首歌甚至錄好後、李英宏又打了電話給李千那,略帶怯意地問說「可否重錄?重錄的話妳會不爽嗎?」無怪乎最後成品達到完全符合意境的效果出現。和專輯同名的作品「查某囡仔」來自蕭煌奇的曲、陳宏宇的詞,兩人先前合寫「大齡女子」,讓彭佳慧拿下金曲獎最佳國語女歌手,這次同樣以細膩心思的女性心理為出發,對幸福充滿樂觀的期待。編曲採用層次漸漸堆疊的手法慢慢營造氣氛,然後弦樂與搖滾交織歌聲的溫柔婉約,李千那唱得收多於放,卻剛好減低憂傷哀愁的比重,多了一分女人獨立自主的堅定力量。其他像是「掛念」典雅而優美的旋律、「憨憨」的搖滾舞曲佐以電音,則是讓專輯的面向更多元、更豐富,讓歌手有更多變的發揮。這是一張以女性為夢想藍圖師做出發的作品,有趣的是女歌手身體裡還住著一個小男生、這個小男生心裡有很多小宇宙。本是剛硬的裡子,隨著歲月成了剛柔並濟的現在,或許是莽撞少了但夢想依舊,李千那唱得動人也讓人驚豔,她能駕馭這麼多變化豐富的歌曲,製作人陳子鴻用心之深功不可沒。   2019-01-20 23:24聯合報 袁永興(樂評人)
李千那推出台語新專輯。 圖/樂是達提供