台灣生活事件筆記簿

音樂社群分眾化對流行歌曲的導流影響

美國唱片協會RIAA 2018的年中報告公布,顯示從實體和數位下載銷售轉到串流音樂的市場趨勢持續不墜。2018年上半年,美國錄音著作的總收入增長了10%,達到46億美元,串流就占了75%、同比增長28%至34億美元。最特別的是串流收入的最大宗來自付費訂閱,占了75%。由於像Ableton等各種數位音樂製作軟體的興起,現在比以往更容易進行音樂創作,導致作品產出更多種類和選擇,最終讓音樂創作飽和與高度競爭的環境,使得在今天數位音樂市場中,音樂人的新作不僅要與其他當代的作品競爭,還要與過去的The Beatles、Michael Jackson和當今Adele等熱門歌手較勁,特別是絕大部分完整的曲目,可以輕鬆搜尋並免費在線上播放。於是社群平台取代傳統媒體,消費者由被動接收轉為主動搜尋。 Tik Tok抖音短視頻已成為新一代歌曲的主力傳播平台。 圖/取自網路舉例來說,Tik Tok抖音短視頻已成為新一代歌曲的主力傳播平台。臉書透過Livestream的力量將在地演出轉變為全球性的活動,Billboard經常不固定的推出藝人表演直播,便是一個最好的例子。推特或IG則是常常可以見到主題標籤、例如#KPopMusic、#Grammy或#150bmp,以創建各式內容主題、進而建立音樂列表,有助於讓新的受眾可以快速直接連結尋找、關注並跟隨。IG則更有效地藉由短影音或圖片來吸引樂迷,讓樂團歌手建立人氣並快速品牌化。而Snapchat在應用中使用Shazam功能,當你想辨識周遭的歌曲時,只要把手指放在相機屏幕,幾秒鐘後就會跳出歌曲的名稱和演唱者,甚至可以將這演唱者加入Snapchat成好友。另外,在Sound Cloud上可以提供歌曲各種不同版本的混音並開放下載、變成樂迷的另類搜尋天堂,並鼓勵其他音樂工作者重新混音創造延伸聆聽、同時延長歌曲的流行壽命,而這些又再將樂迷導流到Spotify、apple music或iTunes等平台上收聽更多作品、或是到YouTube上尋找MV及演唱會相關的live演出影像,音樂爾今開展成娛樂表演產業,在過去10年中,社群媒體已被證明是歌曲流行最重要的影響因素。坦白說,如果沒有社群媒體的出現,許多創造性的使用工具所提到的方法都不可能實現。加上聽眾現在擁有比以往更多的選擇、各種音樂串流平台,使他們能夠發現過去錯過的內容,於是海量曲庫源源不斷,最後發展成音樂社群更細微的分眾化、產生的導流效果最終影響歌曲的流傳、亦即「流行」來自網狀交會的渠道。   2018-09-23 23:48聯合報 袁永興/樂評人
Tik Tok抖音短視頻已成為新一代歌曲的主力傳播平台。 圖/取自網路

吟遊 柯智棠

創作歌手柯智棠昨舉行「吟遊」微電影特映會。 記者侯永全/攝影   第一張專輯就成功地架構個人聲音特色、甚至入圍金曲新人和男歌手,柯智棠獨特的氣質,氣聲嗓音的使用占有絕大的優勢,在新一代的男歌手聲音中既有非常高的辨識度、又能悠然遊走於城市民謠和都會搖滾之間,獨特性與藝術性兼具的表現讓人印象深刻。原本以為首張專輯的輕憂鬱、微感傷,無需詞句就能予人哀愁的音樂氣息,會延續到第二張專輯,怎知卻是搖滾比重加大許多的一張新作。開場的「Man without a mission」的輕快搖滾曲式,以及「生活就是這麼」、「懶散與害怕」、「不是」等等,悠揚的旋律配著流行與英式搖滾風味,厚重的陽剛聲線抹去不少原本的文青氣味,也為這張專輯的聆聽拓寬了許多空間和動態頻率,編曲也很一致地隨著歌曲行進一層一層堆疊,多半選擇在最滿的時候收手,耳際彷彿還能聽見餘音迴盪。和洪佩瑜合唱的「舞伴」,跟大部分男女對唱的情歌很不同,它不太像是對唱,至少不是男生女生對望著唱歌的那種樣子,而是兩人靠著肩膀坐看舞池中的舞伴、然後齊聲唱著歌的模樣。以至於雖然旋律雖甜,歌詞也直白,給人的想像卻是曲終人散或不散的不明白。安靜悄然拍打的「遠走」與「You are」兩首歌都採用一把吉他走到完的概念,但後者在最後的段落加了弦樂,兩首歌都有很美的意境、一種Serendipity,兩種情懷。專輯最終曲「給你/妳」以陳建騏的鋼琴伴隨舒緩民謠旋律開歌,熟悉的沉鬱嗓音和優美琴音並行,彷彿在一場告別式上的儀式裡聽見的樂章,安詳而寧靜,唯美而致遠。「吟遊」專輯充分展現了柯智棠歌聲與音樂的獨特面向,捲動更多厚實與深刻的情感。     2018-08-20 00:15聯合報 袁永興(樂評人)
創作歌手柯智棠昨舉行「吟遊」微電影特映會。 記者侯永全/攝影

「旺情歌」—旺福

  旺福的歌曲充滿正能量。 圖/彎的音樂提供   成軍即將滿20年的旺福樂團,除了多次入圍金曲、金音等大獎外,也是台灣前往美國南方音樂節SXSW表演次數最多的樂團,他們的音樂風格與其說是fun rock的搖擺與詼諧、更多的是不時穿插的獨特創意與大人童趣。2018推出的新作「旺情歌」,開歌帶來的是清新流暢的都會軟式曲風「我當你空氣」,耐聽又容易朗朗上口的旋律,吉他riff仍跳躍著幾許青春氣息,有著一貫的可愛正能量,給了夏天一道非常爽口的聽覺甜品。接著的「快樂的出航」,復古的輕爵士,「睡到自然醒,醒到自然睡」的生活觀,慵懶舒緩的行進,延續夏日的浪漫嗅覺。專輯中收錄了一首台語歌曲「等待雨散」,簡單的吉他編制,襯托小民歌聲中的質樸、詞句間的深情,「我要牽著你的手,牽到手紅紅」,字字句句都咀嚼出兩人世界間相處的美好、真心真意的難能與可貴,是一首非常動人的情歌。另一首溫柔懷舊的「老公寓」,訴說愛住在老公寓裡的老公對另一半傾吐白頭到老的執著情意,同樣地給人深刻感受。此外,活潑奔放的「野生灰姑娘」玩著熱鬧繽紛的搖滾樂,有點任性又有點趣味的交會成一首爆炸嗨歌,而另一首「你少在那邊」則是以二次元音樂氛圍搭配80年代的音色,滿溢著躲在大人心靈裡的一群小天使跟小惡魔打鬧喧嘩,很是另類的正能量。其實旺福一直在音樂裡散播最多的就是正能量,他們不斷地為此創作各種旋律與樂風,好比歌曲「勇敢一點」,唱著每次認真一點點、努力一點點,一點點最終有一天會變成繁星點點,點亮黑夜。   2018-07-23 00:55聯合報 袁永興(樂評人)
旺福的歌曲充滿正能量。 圖/彎的音樂提供

「他我」南瓜妮歌迷俱樂部

    成軍9年,期間發行了多首單曲,卻直到2018才出版首張專輯的南瓜妮歌迷俱樂部,交出了一張悅耳動聽、舒服流暢的作品:「他我」。如果以之前發行的單曲給人的印象,可能是迷幻、輕搖滾、加上微電子氛圍組構而成的音樂型態,在這張專輯中,開場的「安妮之島」可能是這樣的延續,但之後卻開始慢慢醞釀、浮現、一些不期而遇、一些抓出的新風味。作品「莎賓娜」,開歌是以80年代的synth pop味與淡搖滾的混搭,本以為一開始打算復古的作法,卻因為旋律的走式與音色的處理遊走於迷離與現實感之間,漸漸帶來一種新鮮的聽覺經驗。而「渴」則是主唱柯家洋的聲線和fusion曲風非常漂亮的交疊,連bass sound都變得瀟灑、吉他也風流地溫柔著,讓人想起許久不見的Michael Franks,這首歌帶來今年夏天最獨特的美好音符。「金色的海」延續了這種夏日感,但音樂裏拉大的動態多添了一份青春氣息,不過,是青春不再的那種回首景象。然後「七月十號」以弦樂為基底所做的一層一層、拉寬拉闊的編排讓人印象深刻外,發現這是預佈的反差、好接續下一首「煙火」裏淡淡幽幽的吉他。毋庸置疑的,這張「他我」的音樂性格有很大一部分來自柯家洋的創作和他的聲線裡、一種現實感悟帶來的撲朔迷離。如同專輯中說到:「燈不夠亮,酒才會反射金色的光」。團員表示每一首歌都有故事背後、真實存在的靈魂,於是10個名字成就專輯「他我」的完成。至於誰是「小雀斑」、誰是「山坡上的薩滿」,就用我們製造像夢想、像絕望、像音樂那樣巨大的牆,才能在其中好好餵養自己的孤獨、任性與徬徨。     南瓜妮俱樂部成軍9年首度發片,3缺1出席記者會。圖/如此有限公司提供     2018-06-18 00:03 原刊登於聯合報 樂評人/袁永興
南瓜妮俱樂部成軍9年首度發片,3缺1出席記者會。圖/如此有限公司提供

Matzka Station Matzka 2018

    以個人姿態在2015年推出專輯「東南美」後,Matzka繼續以雷鬼、搖滾為音樂核心,把他擅長的、混搭爵士、民謠、重金屬和嘻哈饒舌等元素,宣稱「用遊戲的思維挑戰生活的難關,突破常規」。開場的「姑娘」以豐富的音樂層次熱鬧展開,曲風多元、編曲繁複,聽得出是首表演場上能讓樂手跟歌手都大有發揮的作品。隨即接續的「黑老爹」將原住民吟唱聲腔與雷鬼搖滾結合,卻又在歌詞裡故弄玄虛地唱著「到底是funk還是Reggae」,歌曲到後半段完全變成激昂的硬搖滾,和聲亦大大的加分。專輯亮點「早晨瑜伽」找來小S合唱,把過去在嘻哈樂曲中「誰誰誰in the house」這個玩法,改用「仰臥起坐」、「性感深蹲」等動作取代人名,曲風輕快流暢又容易琅琅上口,是非常成功、炒熱氣氛的流行佳作。「死性不改」有很強的hook,整首旋律頗有80金曲的味道,但編曲將氣氛鋪陳得很好,是專輯的另一個K歌代表。曲序在中段的「紅太陽」轉進中版雷鬼加上饒舌、搭上管樂編制與原民和聲,流暢依舊、音樂的嗨感依然,「喝保力達加啤酒」神來一筆大合唱,曲終收尾的對話設計讓人驚覺這是別人的婚禮場,也是一絕。民謠旋律開歌的「My wave」,在副歌轉進重搖滾,然後又回到民謠,但輕輕加一點雷鬼、然後又在搖滾與民謠間吟唱,最終在雷鬼節奏中結束淡去。這首歌愈咀嚼愈有味,是專輯裡最耐聽的作品。專輯大部分仍然以雷鬼樂為發揮核心,Matzka的聲線表現悠遊自在,情緒與音樂之間也充滿戲劇張力,尤其每首歌不但有歌曲本身的故事、甚至能讓人想像舞台上表演的畫面,是一張製作精細、聽覺爽度超高的精采作品。     Matzka推出新專輯「Matzka Station」。 圖/索尼音樂提供   2018-05-06 23:05 原刊登於聯合報樂評人/袁永興
Matzka推出新專輯「Matzka Station」。 圖/索尼音樂提供

「問號Questions」 激膚樂團

    激膚樂團出道於2010年,不到3年的時間,陸續以迷你專輯「My Skin Against Your Skin」和單曲「Good」奪下3座金音獎,並入圍了金曲獎最佳樂團,貝斯手阿儒與主唱安卓雅這對搭檔便受到樂評與市場的高度矚目,近幾年更是世界各大音樂節常客、巡迴表演不斷,足跡從韓國仁川、德國科隆、法國、俄羅斯、日本、印尼、泰國甚至登上英國Glastonbury音樂節,但是首張專輯卻是等到2018年才得以完整問世。厭世代態度加上文青的市場走了幾年,逐漸呈現聽覺疲勞,激膚新作此刻的出現,正好與同時期亦推出作品的「顯然」、「渣泥」樂團,恰好都是充滿個性的女主唱引領的「騷世代風格」,一反負能量集中的暗黑色調,以明亮節奏貫穿,時而搖滾、時而迷幻又科幻的音符,安卓雅的歌聲自在奔放、肢體動作嫵媚、煽動力又強,本就屬於炒熱場子的女中豪傑,貝斯手阿儒在音色調理與編曲構思上處處有驚喜,加上旋律非常抓耳,讓這張專輯兼顧了流行與開創的品味,騷勁十足。專輯除了收錄先前已發表過的「是灰」、「城市迷途」等歌曲外,「17」與「who you」都是旋律容易哼唱上口、音樂律動輕快的咬耳歌。而「Love song」的感情觀要的是近距離的保留曖昧,「我已不在那」要的則是拋下後方的昨日惆悵,激膚用微微的樂觀,迎接下一刻沉悶被打破的機會。如同開場曲「Youth」所傳遞著:我的熱情生於這騷動的年代,或許堅持是唯一信仰。他們泉湧不斷的創意,在表演舞台上全力地釋放,之後又將這些轉化成寫歌的靈感,儘管一代不同於一代的思維語彙更替加速,激膚卻試圖不斷地擴大格局讓情緒感染也能有咀嚼的厚度,超越世代與年齡,在音樂的前面共感並熱情釋放。     激膚樂團。 本報資料照片   2018-03-26 00:33 原刊登於聯合報 樂評人/袁永興
激膚樂團。 本報資料照片

偉大的渺小 林俊傑

    這是一張創作歌手將多年的音樂素養,透過與初心不斷的對話和檢視、最終完整呈現的精緻作品。專輯的開場曲「聖所」,便以電子音色散發巨大的氣勢與迷離的氣息,在近幾年EDM大行其道的市場上、林俊傑非但只以節奏導向的風格做驅動,而是賦予更多一種光明與暗黑之間的張力、一個時代對未來虛實交錯的氛圍。「四點四十四」這首歌則是這種張力與氛圍的極大值,懷秋的詞跟JJ的編曲彼此加乘效果,很過癮也很精彩。據悉「四點四十四」這首歌一開始發給了超過50位作詞人都沒法達到JJ想要的感覺,有天懷秋跟JJ約吃brunch,JJ就說到這首歌的狀況,於是懷秋問要不要讓他聽聽看,聽了後懷秋說想試試看,JJ給他48小時時間、因為要趕往美國了,錄音時間有限,沒想到懷秋不但寫出來還完整的呈現JJ要的想法,非常精彩。歌曲「偉大的渺小」則無庸置疑的、把「Take your broken heart, make it into art」做了完美呈現。而同樣旋律但更早完成的英文版「until the day」則讓人深深體會,原來這張專輯的一開始是來自這麼深廣的靈魂對話。專輯中的「剪雲者」是一大驚喜,把簡單的事物裡蘊含著深刻而雋永的感受寫的太好了,而「小瓶子」也有著那樣的簡單卻有更大的空間延伸想像。另一個亮點是「黑夜問白天」這首歌,從「在半空中真好,不會吵,人少,卻看得到那些近在天邊的風暴」,顯見歌手對於身旁的一切困境紛擾非但不閃躲,還能直視一切,冷靜以待。林俊傑再一次的證明他金曲模範生絕非浪得虛名,在這張專輯中聽得出他在創作上的追求已經躍入對歌曲意境的要求,「偉大的渺小」持續發揮著他強大的寫曲能力、兼具了風格的多元與精進的企圖,如此地毫不鬆懈,令人激賞。 林俊傑為新歌「偉大的渺小」化逼真傷妝。 圖/華納音樂提供   2018-01-07 23:57 原刊登於聯合報樂評人/袁永興
林俊傑為新歌「偉大的渺小」化逼真傷妝。 圖/華納音樂提供

頑童116幹大事

    若說時至今日的嘻哈代表的是一種融合,而那種融合並不只是並存,而是真正內化加上底蘊基礎所重新呈現的意涵,那麼頑童的新作「幹大事」則是比這個意涵的表現還多了洗鍊的世故、意念的創造與音樂元素的磨合。新專輯除收錄了先前已發表的、與Red Bull Studio合作的「金上癮」,以及跟BlackDoe合作的「Costly Love」外,整張曲風從雷鬼、藍調靈魂到流行與嘻哈饒舌的交會,試圖拉出音樂元素混搭撞擊的任何可能。一反先前印象的幾首新歌裡,「浪漫一下」跟「spotlight」都是頑童較少表現的溫暖感性情歌,過往很少出現在頑童的音樂性格中,演唱的比重也較多,不知為何某些編曲的氛圍及音色使用,會讓我回想起一些80年代歐陸舞曲的作法,但整個歌的情境與表現又是很現代的,更重要的是動聽耐聽。歌曲「2030」雖然酸了一下金曲獎:「那些金曲獎的獎項,都是舊時代的榜樣,其實不拿也不怎樣」,但歌中描寫的其實是要此刻與過去那個年輕的自己對話,鼓勵大過酸意,激勵多過貶抑,加上HOOK段落寫的既動聽又容易琅琅上口,如此正能量滿滿的表達,也是讓人耳目一新。「Southside」的國台語流暢交錯的饒舌趣味很抓耳朵,「辣台妹」、「幹大事」當中台味十足的氣息,把音樂跟表演的活兒「幹好幹滿」的表現也非常到位,聽得出新專輯中每首歌雖都各自承載著精彩的故事,但頑童並沒有避重就輕、反而更真誠直接地去談真實生活的人間百態,反芻少不更事的過往,並傳遞當下的體悟,然後藉由各種音樂上形式與風格可能的改變與突破,這次的成果,著實讓人激賞。     頑童推出新專輯「幹大事」,描述13年來的生活真實寫照。 本報資料照片         2017-12-03 23:36 原刊登於聯合報樂評人/袁永興
頑童推出新專輯「幹大事」,描述13年來的生活真實寫照。 本報資料照片