演唱會觀後感

《拍律遊樂園》2019/04/05~2019/04/07節目預告

不管身份是什麼都做得有聲有色的瑞瑪席丹,主持旅遊節目就入圍金鐘獎,主演電影就獲得金馬獎「最佳新演員獎」,沒想到現在她又多了一個創作歌手的身份,推出首張專輯《你知不知道》,也為此來到了4月5日的《拍律遊樂園》節目。瑞瑪之前很偶爾會上傳自彈翻唱歌曲的影片到網路,好歌聲早就獲得許多網友的稱讚,但是當唱片公司找上她的時候,她覺得自己還沒有準備好之外,也為了從來沒創作過中文歌曲而猶豫,思考了兩週的時間後,她想通永遠不會有準備好的時候,不如就下定決心全力以赴,於是閉關寫出了整張專輯中的10首歌曲(有3首是與蔡健雅或柯智棠的共同創作)加上錄音、製作完成,這一切都發生在兩個月的時間內;不過專輯並沒有因為籌備時間短而因陋就簡,瑞瑪的創作水準和歌聲都大獲好評,甚至有不少人認為她極有希望入圍今年的金曲獎最佳新人!精彩的訪問影片片段請看這裡:4月6日週六的「音樂熱熱報」單元,音樂特派員帶來全球音樂產業的最新重要新聞,下週將有美國最大的音樂節Coachella音樂節以及在全球驅動黑膠唱片熱潮的唱片行日Record Store Day的舉行,節目中會有相關資訊的介紹,另外也要分析串流媒體讓流行歌曲長度變得越來越短的現象。在後半段的「拍律萬花筒」單元中,節目主持人袁永興要介紹的是《重現:人權歌手謀殺事件》這部紀錄片,這部在Netflix平台上播放的影片在描述智利歌手維克多.哈拉於1973 年遭人謀殺震驚整個中南美洲,他也因此成為智利掙扎奮鬥的重要象徵,而經過數十年後,隨著當時殺害他的軍官被審判定讞,當初的過程追尋又再度成為世人焦點。4月7日的《拍律遊樂園》節目中來了一批非常優秀的幕後音樂人,創下了我們節目來賓人數的紀錄,他們是《潮間帶3:空氣陽光水》專輯中的演出者:黃麗星、呂聖斐、洪晟文、劉涵、林孟萱、李百罡和蔡侑良。《潮間帶》專輯系列一開始是在2009年時,找來了十位音樂工作者各演唱一首歌講述他們的人生故事,延續到第二集時還囊括了電影導演、詩人、歌手、製作人、社運人士、影像工作者、演員、樂手等更多元的身份。同樣的概念繼續傳承到了第三集,這集有一個副標是「空氣陽光水」,因為這是生命的三要素,缺一不可,透過這個意象明白描述了這些為音樂提供養分的幕後工作者的重要性,他們有的是編曲,有的是製作人,有的是專業樂手,一首好歌的誕生是許多人的合力創意,每一份力量都缺一不可,《潮間帶3:空氣陽光水》就是要讓大家聽到這些幕後音樂人的想法。更多的訪問和節目內容都在本週五04/05~週日04/07晚上十點,教育廣播電台的《拍律遊樂園》節目,記得一定要鎖定收聽。教育電台全省播出頻率:基隆FM100.1、台北、桃園、新竹FM101.7、宜蘭FM103.5、金門FM88.9、馬祖FM91.5♫線上即時收聽:https://www.ner.gov.tw/♫APP收聽下載:https://bit.ly/2KiXO6H♫錯過即時收聽,隨選收聽請至:https://bit.ly/2quEbfk
《拍律遊樂園》2019/04/05~2019/04/07節目預告

2015《金曲夏令營》側記

            今年(2015)的《金曲夏令營》於8月6日、7日兩天在高雄舉行,早在幾天前工作人員就開始緊盯著蘇迪勒颱風的動向,深怕會打亂了精心策劃的活動行程,後來至少確定了8月6日是不會受到影響的,工作人員們懷著忐忑的心情繼續活動的進行。本來第一天的第一堂課是排定由主辦單位吉力文化的創意總監袁永興老師主講「台灣流行音樂產業發展與行銷範例」,但下午講授「演唱會工程解密」的丁度嵐(Baboo)老師被原訂8月7日~9日舉行的「超級犀利趴—世界好大趴」受颱風影響要延期改時間等種種瑣事搞得無法分身,重義氣的Baboo老師不想放棄跟學員們交流講課的機會,臨時在前一晚協調與永興老師的時間對調,當天一大早坐高鐵衝下高雄上課。     Baboo老師一開始先講了他進入唱片圈的經歷,原來他是讀正修工專電機科的,卻是一個只要遇到電機相關科目都會被當掉的學生,後來想一想好像對傳播有點興趣而去上相關課程,繼而認識了角頭唱片的老闆張四十三進入唱片圈,又因為角頭唱片主辦貢寮海洋音樂祭,讓他有機會開始接觸現場演唱會的相關技術和製作流程。Baboo老師現場對學員們做抽樣調查,去年有去看過演唱會的學員大約有四分之三,但有買CD的人不到二分之一,明顯的落差證實音樂產業正走向「演唱會經濟」的時代,歌手出專輯也是在為下一次的巡迴演唱而準備。Baboo老師繼而分析五月天的高雄跨年演唱會為高雄帶來的消費,一個人至少是8000元起跳,讓陳菊市長非常希望五月天每年都能來高雄辦演唱會。     Baboo老師接著開始對演唱會製作的三大元素、主辦單位模式的差別、演唱會中有哪些角色等一層層地漸進深入分析,後面再以丁噹《真愛好難得演唱會》和五月天《諾亞方舟演唱會》的製作過程為範例,講解前期、中期、後期分別要進行哪些步驟和工作。最後再把大家分成執行製作組和特效組,實際跟著Baboo導演的「cue點」走一次五月天演唱會開場的流程。     學員們經過午休充電之後,迎來的講師是創作歌手廖文強談「創作歌手的音樂探索」。他一開始先講述如何從無名小站開始放上自己的創作演唱,到後來參與許多比賽、歌曲陸續賣出給知名歌手演唱的過程。接著他分享了自己從小喜歡聽的音樂有哪些,也問學員們現在年輕人都在聽哪些歌手的歌,大家一開始紛紛回答「廖文強」,讓他笑說「現在的小朋友怎麼都教得那麼好」。後來陸續出現的包括OK GO!、八三夭、宇宙人、凡人譜、五月天等比較意料中的答案之外,竟然也有人回答李宗盛、B.B. King等,讓他大呼經典到底還是會流傳的!     他也向學員們表示「瞭解自己到底喜歡什麼」以及「為何喜歡」是非常重要的一件事,因為當你真的有熱愛,才會願意去為它做一些改變,也才會知道自己的目標在哪裡,繼而朝著目標努力。廖文強帶著吉他來到現場,他陸續自彈自唱了自己的創作歌曲《其實沒有那麼寂寞》以及《自卑》,也跟大家解釋了這兩首歌的創作緣起和製作過程,真摯的歌聲讓大家都陶醉其中。     第一天的最後一堂課,由袁永興老師登場主講「台灣流行音樂產業發展與行銷範例」。永興老師不久前才整理出「華語流行音樂在台灣發展的歷史」,這套教材在今天首次亮相,除了讓學員們對台灣流行音樂發展的軌跡有一個概括的了解之外,許多珍貴的史料照片也是之前沒有看過的。接著永興老師從外國的產業報告、台灣的音樂產值結構向學員分析音樂圈的現況,包括如何從現在最熱門的「大數據分析」來看出流行音樂的發展趨勢或是歌手的粉絲組成,而台灣歌手的臉書大數據分析中,竟出現了學員意料之外的分析結果。     最後永興老師帶來了許多段影片,讓大家了解各種行銷的模式的運作,包括「夢想行銷」中Mariah Carey、Justin Timberlake、Janet Jackson等歌手的驚喜現身;「事件行銷」中介紹設計師Alexander Wang的「One Time Only」活動,紀錄拍下最真實的人性反應以作為行銷影片;以及「科技行銷」中介紹了虛擬實境、全息投影及體感互動等新興的技術,讓學員們看了或哄堂大笑或驚呼連連,輕鬆之中卻學習收穫豐富。     8月7日第二天的課程,一早仍是晴空萬里的天氣,高雄沒有受颱風影響宣布停班停課,也讓工作人員終於可以鬆了一口氣,但是考量到了傍晚會開始有風雨,加上有一些是不辭辛苦專門從北部下高雄上課的學員,所以也調整今天的中午休息時間稍微縮短一點,好讓學員們可以早一點平安回家。     第一堂課由唱片圈知名的資深A&R黃婷老師講授「藝人企劃與定位」。永興老師一開始介紹黃婷老師出場時提到她是台大外文系畢業的,還出國唸了兩個碩士,她去年去了南美洲和南極自助旅行,今年才剛去了西伯利亞回來,工作忙碌之餘還認真學習日文和跑馬拉松,可以看出黃婷老師個性中喜歡挑戰和多方嘗試的一面。一般來說,沒有接觸過唱片製作的人,對於「A&R」這名詞是指什麼都是一種似懂非懂的狀態,為了讓學員們知道到底「何謂A&R」,黃婷老師先從「流行音樂是什麼」、「唱片公司在做些什麼」、「台灣的流行音樂排行榜反映出的產業生態為何」等主題講起,並且以實際的例子輔佐,讓大家先對音樂產業的運作有了基本足夠的瞭解之後,再來講解唱片公司如何開始一張唱片的企劃製作流程。     接著她以相信音樂唱片公司和最近引起很多話題討論的《女也》專輯做為例子,說明相信音樂旗下的歌手有哪幾位、他們的特性為何、適合怎麼樣的發展路線。而《女也》這張以知名女歌手翻唱五月天的歌曲為主題概念的專輯,其企劃發想的緣起是什麼?目標族群是什麼人?可以如何行銷?如果換成是翻唱其他歌手的歌是否可以成立?各種面向的問題都激發學員們動腦思考且提出意見來交換。在Q&A時間大家紛紛提問而欲罷不能,且提出的問題都很專業,到了下課時間,大家寧可放著午餐便當先不吃也要繼續排隊問老師問題,還有人特地帶著黃婷之前寫的書《恨昇歌》來給她簽名,老師也很有耐性地一一詳細回答了半個多小時之後,終於可以去休息時才跟工作人員說她的喉嚨很痛,讓工作人員為黃婷老師講課的熱情深深感動,真是辛苦老師了!     午休時間縮短加上排隊問老師問題,讓大家沒休息太久就要繼續下午的課程,但是當知名製作人陳建寧老師登場時,大家仍是精神一振!和其他老師不同的是,建寧老師的上課方式非常傳統,還是用手寫白板寫出重點;建寧老師說他上課不喜歡製作PPT,不是他偷懶,而是他覺得這樣大家會看過就忘記了,他希望大家自己動手寫下覺得是重點的筆記,這樣才會把這些內容內化成自己的收穫。     建寧老師的講題是「製作人與經紀人的今昔角色」,他先對音樂產業中各種不同的公司如:唱片公司、製作公司、經紀公司、版權公司、發行公司等等,他們到底在做些甚麼以及其中的差異何在做一個詳細的解說。這部分他也特別說明音樂產業的領域其實非常廣,也需要各種不同的人才,不是大家想像中的只有演唱、創作、製作而已,他當場問了學員們都是學些什麼的,譬如有視覺系的,老師就建議他可以去做唱片封面設計或是拍攝MV;有學法律的學員,老師回答那他可以參與音樂版權及法務合約的工作;後來問到一位學員是歷史系的,老師也馬上想到北部流行音樂中心和南部的海洋文化及流行音樂中心都快要完工開始運作,這些機構有一個很重要的使命就是對過往的流行音樂發展歷史和相關史料做整理及保存,那就會需要讀歷史的人發揮專長了。回答完後建寧老師也笑稱還好現場沒有獸醫系的,不然他就真的會不知道怎麼回答了。     兩天的夏令營課程進行到最後一堂,壓軸的是陳建騏老師講授「作曲編曲與配樂」。建騏老師從小就培養了對音樂的興趣,也讓他養成聽到一首喜歡的音樂就會自己去抓旋律的習慣,他建議學員,模仿是一種自然的學習過程,可以透過模仿去了解不同的音色和旋律會造成什麼樣不同的感覺。從2003年幾米的《地下鐵》音樂劇開始,建騏老師和劇場、電影有很多的合作,也因此會特別注重及經營音樂的畫面感,但他也覺得,劇場和電影中的音樂主要目的還是去呈現整體,所以不要把音樂做得太滿,留下一點空間讓觀眾去體會這首歌﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽。他以﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽和感覺反而會更好。     他也提到一首歌的編曲沒有所謂的對錯,只有喜歡與否的差異。他現場播放陳綺貞的歌曲《太多》為例,來講述歌詞與編曲之間的關係,因為「太多」的歌詞讓他反而想讓這首歌「太少」,所以用極為清爽、少量樂器的編曲來相互呼應,他開玩笑說這首歌「只用兩三根手指頭彈」就可以了。而讓他獲得金曲獎最佳編曲的五月天《諾亞方舟》,他收到demo時還沒有歌詞,只聽到阿信的「lalala」哼唱,他隨手彈一彈之後覺得這個旋律適合加入大量的弦樂,並用長短奏和同樣的音樂形式但不斷、不同調的「三連音」音階下降來造成情緒的堆疊,後來也與歌詞的意境相當貼近,也讓他相信第一直覺的創意,除非必要不經第二手修改。     兩天精彩的課程結束,特別請建騏老師留下來一一頒發結業證書給每一位學員,學員們也把握這個機會或是要求跟老師握手、擁抱或是擺出特別的姿勢與老師合照,在開心的全員大合照之後,大家依依不捨地互道再見結束了2015的金曲夏令營活動。在這裡我們要特別謝謝每一位老師不辭辛苦、不計微薄費用的特地南下上課;也謝謝每一位學員的熱情參與,希望這樣的活動能為你們打開一扇進入流行音樂產業的門。後續我們會繼續舉辦金曲冬令營/夏令營以及進階班,屆時也歡迎大家繼續支持報名參加。
陳建騏老師一一頒發結業證書給學員後,與學員們大合照

賴雅妍 新專輯 Face 開箱文

作者:袁永興       坦白說寫過最多的是音樂文字,寫開箱文還是第一回。   首現映入眼簾的是那手繪精緻的手袋,而讓我驚喜的是雅妍的字跡,好像男生的字,粗粗的,很有力又很俐落,我不禁閃過這念頭:會不會聽到一張其實是男歌手的專輯?   然後開始研究著用迴紋針串起的一張張歌詞本,發現許多詞甚至曲也是她寫的,於是我心想:「所以….我要聽到創作男歌手的新專輯了嗎……?」   「臉」的音樂傳來,歌聲響起,很意外這聲線跟唱法,和預期的很不一樣。尤其當歌唱到「告別的那天,找回我的臉」。顯然,我以為「演員」這個角色的她、對音樂裡呈現自己的方式猜測錯了,我以為會很多潤飾或音色的玩弄。    她歌聲裡的冷靜有沈澱的思緒,非但不是戲感強烈的在支配著唱歌這件事,相反的,她沉著的唱著一字一句時連每個呼吸都謹慎不已,那究竟是一種自然還是個性的一部分?         特別吸引我的還有「stray dog」。阿沁的詞曲寫的好,賴雅妍駕馭得也好,是首耐聽的作品,反而覺得曲序上前面唱「I’m OK」太簡單太ok了點。   「女孩」、「Flow」兩首都是包辦詞曲的創作,「女孩」是纖細的剛強與堅毅包裝柔弱的小品,大提琴聲彷彿對話的背景般,存在卻容易被忽視但又不經意的會被瞧見,編曲跟詞句歌聲是很巧思的構築。「Flow」則是層次感堆疊設計的搖滾曲子,想要做出能迷幻交錯重拍的效果,但這個flow對她的vocal挑戰太大,音牆似乎築的太高了。     對我來說,整張聽完是驚喜的,因為無論唱腔、樂風還是詞句旋律,都聽得出很多想法跟處理運用、要求得極為仔細。音樂比我預期的還更獨立、展現的是既有想法又知性。
手繪精緻的手袋

葛仲珊《XXXIII》演唱會

作者:Anita Shen        首位「ABC」女聲以嘻哈曲風摘下金曲新人王,自稱是「饒舌界鄧麗君」的葛仲珊(Miss Ko)替那一年的華語音樂開創了新的格局。從寫給天后張惠妹的《跳進來》成了現在夜店的舞池國歌這點來看,葛仲珊不間斷地向大家證明「I deserve it.」。由於過分地求好心切,延宕至去年底才發行她第二張全新創作專輯《XXXIII》,今年初(10日)隨即舉辦她個人首場演唱會,與其說是一場演唱會,選用Miss Ko新單曲「聯歡會」一詞似乎更為貼切,而且是一場全身都跳起來的復古迪斯可(Disco)聯歡會。       台大綜合體育館的舞台黑幕一揭開,「Miss Ko」字樣的巨型霓虹燈、高掛半空中的反射鏡球、復古DJ台、穿著亮片衣的三位合音、各式五顏六色的燈光交錯著,接著葛仲珊身穿紅唇的粉色T恤、大紅色皮衣外套、頭上還挑染一小撮的紅髮搭配大紅唇,「紅吱吱」的一連開唱《Intro》、《Boom Boom》、《Slide》、《聯歡會》。不論離舞台或近或遠,任何一處的觀眾都彷彿置身在迪斯可舞池,葛仲珊的歌路屬於豪放的「黑」系列,可想而知,粉絲們絕不會跟你來含蓄這一套,各個扭腰擺臀,忘情地甩開來,大幅度的肢體動作像是在宣告「『舞力全開』要開拍了!」。       解構葛仲珊首場演唱會,「跨刀嘉賓」一直是宣傳賣點,性感女星安心亞透視裝站台大玩兩人合作的《自拍》梗,自去年第25屆金曲獎頒獎典禮,葛仲珊便與「自拍」結下不解之緣〔1〕,也成了她個人非常鮮明的特色之一,歌曲創作和廣告代言都可見一斑。這回請來也是自拍界的翹楚安心亞,掀起當晚第一波高峰,接過粉絲手上的相機、手機、拍立得來自拍,韓團少女時代在她們的演唱會已做過類似的舉動,至於有沒有像這場演唱會一樣,歌手走下台與粉絲們一起同樂合影這點則不甚確定,但有兩點可以非常確定,論外表和人氣,安心亞應該都可以被類比的,還有幸運的粉絲若將照片上傳到社群網路一定會惹得天怒人怨,底下留言大喊:「憑什麼!」。另外,可能是中文還不夠「輪轉」,葛仲珊之於安心亞的談話,lag連連,顯得有些語言障礙,不過因為有一層「ABC」的最佳保護衣還有安心亞嗆聲:「你是不會聊天喔」,整個氣氛從小尷尬轉為哄堂大笑。       輪到靦腆小生盧廣仲接力演唱《秘密》,吉他小青新VS.饒舌女嘻哈,沒有男女對唱會出現的親密接觸,反而各站一方,很輕鬆、自然地營造出歌曲裡含情脈脈、羞澀的氛圍。 葛仲珊坦言欣賞小隊長只要一把吉他就可以不受限的表演,還下戰帖說:「下次你(盧廣仲)rap,我來彈吉他!」。名人牌打到最後一張,想當然,其在演藝圈的重量也是加乘上去,《甩一甩》前奏一下,一股醞釀之勢,在「歡迎比莉姐」一聲令下宣洩開來。不同以往的豹紋裝,頂著黑人大爆炸頭、白色粗框墨鏡還有一身復古勁裝,比莉姐宛如這間舞廳的大紅招牌,揮灑著不老的舞魂與後起之秀葛仲珊精彩尬舞,氣氛層層堆疊,High到最高點。從新專輯的合作對象這三位來看,跨族群、跨領域、跨年齡,可說是跳tone的衝突感,葛仲珊再次讓大家看到嘻哈更多的可能性。       談到迪斯可舞會,絕對少不了現場特效,還有最佳陪襯的舞群,《搗蛋》、《娛樂圈》兩曲,前者舞群吹泡泡大大展現胡鬧、童趣的一面;後者利用大量的白煙塑造歌曲中真真假假讓人看不清、摸不清的娛樂圈。而《Baby C’Mon》、《一杯起》、《甩一甩》等曲則像伍佰「花朵舞」那樣有基本的套路,復古方塊舞簡單易學又吸睛,台上盡情弄門道,台下忘情作熱鬧,賓主盡歡的聯歡會就在葛仲珊的「stage diving」跳進台下粉絲群裡,並接著用《謝謝大家》圓滿落幕!〔2〕       最後,值得一提的是,在這場演唱上,有個很顯而易見的發現,外國人所佔比例很高,而且就觀察到的對象來看,他們幾乎可以一字不差的對嘴出Miss Ko的所有歌曲,其中又以安可曲《打破他》、《跳進來》反應為最。不禁讓人懷疑說莫非外國人來台學中文,葛仲珊的歌曲也和五月天一樣納為教材了嗎?      是不是明星,一眼即望穿。這是Miss Ko給人最強烈的感覺,去年《音樂講唱會-嘻哈的創意人生》〔3〕,Ko戴著墨鏡聽著音樂,走往後台的路上,儘管低調,也難掩她由裡而外散發出來的明星特質,「Born this way」用在她身上最適當不過了。從一個小型嘻哈歌曲比賽意外被相中,到音樂殿堂金曲獎上大放異彩,天王天后指名的合作對象,至今發行第二張專輯、開了首場售票演唱會,除了要感謝唱片公司用心栽培外,也要感謝努力讓自己發光的葛仲珊。 附註: 〔1〕金曲25新人獎頒獎03:43:https://www.youtube.com/watch?v=X1sW_yOnBTs 〔2〕葛仲珊演唱會《XXXIII》「stage diving」跳進台下:https://www.youtube.com/watch?v=zU-o8ftgkfk 〔3〕葛仲珊《音樂講唱會-嘻哈的創意人生》06:32:https://www.youtube.com/watch?v=sBSYWvsLm00 葛仲珊首場售票演唱會《XXXIII》演出歌單: 1.          Intro 2.          Boom Boom 3.          聯歡會 4.          自拍ft.安心亞 5.          動不動 6.          Baby C’Mon 7.          搗蛋 8.          娛樂圈 9.          Call Me 10.      秘密ft.盧廣仲 11.      一杯起 12.      甩一甩ft.比莉 13.      Let it Go 安可曲 1.      打破他 2.      跳進來 3.      謝謝大家 ※照片來源:葛仲珊(Miss Ko)官方FB
◎Miss Ko在充滿迪斯可風味的舞台上開唱

天王周杰倫新專輯~哎呦,不錯喔 --專輯點評

作者:洪湛閎      周杰倫,出道將屆15年。身為一個周杰倫的資深歌迷,看著他從第一張專輯,從台灣逐漸走向世界,心中總是會萌生很多的感想與感慨。一方面,周杰倫的音樂伴隨著這些90後出生的年輕人長大,從〈龍捲風〉、〈簡單愛〉、〈愛在西元前〉,每首都是經典。一開始聽周杰倫,你就很能體會「咬字不清」的示例,但更令人迷惘的是,你竟然仍可以接受,然後無法自拔地聽下去——旋律實在太迷人了。這就是周杰倫的魅力,無論是〈黑色幽默〉編曲主副歌的編制做法、〈印地安老斑鳩〉的創新嘗試,都成為當時華人音樂圈裡的異數,也讓他成為一代天王。     在2014年聖誕節前後,華語市場眾星發片,張學友、林俊傑、王力宏、莫文蔚,也包括了周杰倫。周杰倫的新專輯,首先主打了〈鞋子特大號〉,逗趣的MV形象,推出迄今兩週,已有數百萬的點擊率。其後推出的第二主打〈算什麼男人〉,也受到了市場聽眾的歡迎。     有趣的是,近幾年每當周杰倫推出一張新專輯,在杰威爾的youtube頻道總是會有下列相關的討論出現:「我覺得周杰倫前期的作品比較好!」、「我覺得周杰倫已經無法突破自己了!」、「好希望能回到從前的周杰倫!」,不過,我卻抱持有另外一種想法。     市場口味的取向與創新的平衡,是一個多麼困難的課題呢?     分析周杰倫從前的作品,比較冷門的如〈忍者〉、〈印地安老斑鳩〉、〈娘子〉、〈威廉古堡〉,每一首的歌詞、曲風都做了很創新的嘗試,卻始終不如〈簡單愛〉、〈愛在西元前〉、〈開不了口〉這種周氏慣用以節奏為主體結構引導的歌曲來的點擊率高。對於他採取新作法,例如這次專輯的作品〈陽明山〉,若不論歌詞內容與邏輯,確實音樂上是華語圈內為數不多人能夠創作出的作品,更罔論願意用力行銷,把這樣的音樂透過MV,請來了熱舞界的傳奇人物坐陣,搭景、換了數十套服裝,光預算的花費怎麼想都令人咋舌,但或許,也只有周杰倫有這樣的勇氣與決心了。即使如此,第三波MV推出數天,卻反應不如前兩部來得那麼熱烈,尤其〈算什麼男人〉那樣的市場走向,歌詞反映著貫有情愛主題,編曲的弦樂起伏對周杰倫來說毫無新意可言,就是一首好處理的芭樂歌。但往往,就是要有芭樂的元素,才會受到更廣泛的關注,也就是說,口味是可以豢養的,收聽的習慣也是可以經營的,而這久而久之,自然而然就成了大眾文化。觀眾的決定、現實的壓力,對公司經營者而言,多少還是會影響藝人對於歌曲的安排、收歌的取捨。     當然,編曲老師也是一個常被討論的話題,和周杰倫合作前後有四個比較重要的編曲老師:洪敬堯、鐘興民、林邁可,以及現在的黃雨勳。相較於前三者在華語圈的大師級地位,對於第四位編曲家黃雨勳,雖知道不少作品,但畢竟還是年輕一代的編曲音樂人。推測應該是周董在自己開公司以後,有所考量。畢竟身為老闆,除了經營自己的演藝事業外,還必須要多多提拔新人,因此可以看到他在專輯中和旗下藝人袁詠琳、楊瑞代合作,寫詞大多是方文山,編曲部分大多會找黃雨勳也就不意外了。     回到這張《哎呦,不錯喔》。對於其中的歌曲,印象比較深刻的是第一首〈陽明山〉,編曲的風格有嘻哈、帶有一點Disco的感覺,而且運用了一些饒舌的元素,搭配MV中找來街舞界的高手Henry Link。請來了兩個小女孩跳Wacking的舞步,和Locking結合,做一些舞蹈上的混搭。乍聽之下,這是一首非常美式、陽派的歌曲,可以見得林邁可的編曲功力還是一流的,能夠把管樂的即興肆恣、節奏感和重複段的搭配做這麼好的安排。不過,最奇怪的還是歌詞無厘頭的內容,陽明山和手搖茶,海芋和Disco?但或許,不用過度去解讀歌詞的意義,歡樂的曲式及表現手法,對於音樂純粹的創造力,就是我最推崇這首歌的部分了。     〈天涯過客〉是周杰倫在這張專輯所安置的中國風歌曲,編曲上的編排比較小品一點,前段利用了吉他,逐漸加入了鋼琴和弦樂,至於副歌開始弦樂大作。比較可惜的是,如鍾興民老師編曲的〈菊花台〉、〈青花瓷〉,所運用的樂器造成的感覺,與上張黃雨勳所編的〈紅塵客棧〉、這張的〈天涯過客〉比,〈菊花台〉更加滂礡大氣、層次濃厚,而〈青花瓷〉則用得極為秀美,但〈紅塵客棧〉、〈天涯過客〉聽起來就沒有上述兩者的韻味,比較平實一點,都穩穩地用弦樂襯底,加一些傳統國樂器,五聲音階,就有了中國風。或許是黃雨勳對小品的掌握較為擅長,但就是少了飄逸的俠氣與滂礡的霸氣,期望未來能在編曲中聽到更加豐富的器樂音色。     接下來一連幾首都有前面的影子,比如上張〈愛的飛行日記〉和楊瑞代合作,這次〈我要夏天〉又和楊瑞代合作,於是有網友就戲稱,這是「陽光宅男」四部曲:〈陽光宅男〉、〈公主病〉、〈愛的飛行日記〉、〈我愛夏天〉。大體而言,我也同意這樣的論調,似乎近幾張周杰倫的專輯都有一個主調,又例如〈一口氣全唸對〉與〈本草綱目〉和〈扯鈴〉,一定要有個周式饒舌的快歌搭上節奏,不論他到底是中國式的風格還是美式風格,如果連續幾張這樣做,或許給聽眾的驚喜就會比較小了。反而,我倒認為〈困獸之鬥〉、〈將軍〉、〈我的地盤〉這樣的歌曲,偶爾可以再跳出來一下。以周的實力與才氣,風格定型也非壞事,只是若適時地端端舊菜色,相信絕對更能再讓歌迷耳目一新。     主打歌〈鞋子特大號〉,具備有古典感,MV造型討喜,因此受到了歌迷的歡迎。其中運用了錯視、巨型道具與佈景,據傳耗費了五百萬台幣的成本,針對這點,可以看出現在華語大唱片公司業者們——包括周杰倫本人,已經不會滿足於周格泰式小情小愛的MV、少場景重情節的敘事。畢竟,那只是單對華語市場而言,隨著韓國音樂錄影帶的誇張手法,從田馥甄的〈渺小〉、林憶蓮的〈蓋亞〉、蔡依林〈我呸〉,可以看出大公司也在積極打入國際。而周杰倫除了本人接演好萊塢電影、拍攝電影之外,可以想見在音樂上他也想要積極地作為,砸重金拍國際化的MV,期許能夠打進世界的野心。或許,以周杰倫的名聲,他大可以直接跨國,如王力宏一般找來Avicii合作。但在2006年和費玉清合作〈千里之外〉後,周的心思很顯然大多放在了提拔新人上,從一開始的Lara梁心頤,到Gary楊瑞代,到袁詠琳,他盡心盡力地照顧了後輩。不過,顯然若能來一些異質性高、有趣的跨界合作,無論在內容或商業上,相信對周都會有不少的助益。    〈聽爸爸的話〉呼應了周杰倫自己的歌〈聽媽媽的話〉,乍聽最前面幾秒,還以為是〈說好的幸福呢〉的鋼琴,整體而言編曲上還是比較平,鋼琴、合成弦樂音色的長音用得偏多。〈美人魚〉還是用了合成弦樂音色長音和鋼琴為主,不得不說,這樣編曲真的會讓作曲有點可惜,淪為平淡。     整張專輯聽下來,我不會說周杰倫失去了他的創作才氣,還是一樣地很具備他的風格與特色。但在編曲部分,雖然難以和從前一樣信手拈來,花樣百變,林邁可還是有不錯的編曲實力。至於黃雨勳,對於主流流行音樂的旋律編曲有非常高的掌握度,但也因此新瓶裝舊酒,味道怎麼喝都是那樣,也因此讓周杰倫變成一個比較普通的歌手了。如果多再調整樂器使用的比例,稍微嘗試捨棄自己慣用的手法,或許下一次,無論演唱會或是下一張專輯,若可以聽到另外一個版本編曲的〈天涯過客〉,感受一番不同的氣象,會更加出色的。 專輯評分:2.5星
天王周杰倫新專輯~哎呦,不錯專輯封面

十七年「時震」從一歸零的楊乃文

【文/李權哲 Angus Lee】            北乃文、南綺貞,12月20日這天,女神各據一方、互別苗頭。其實,從楊乃文和陳綺貞身上,可以找到許多共同點。兩人都從魔岩唱片發跡、都(曾)和製作人有段穩定關係(林暐哲、鍾成虎)。2009年,陳綺貞把寫給楊乃文的《證據》拿回來唱,以原作《煙火》之名,收錄在自己專輯中。有趣的是,出道均超過十五年的兩人,近來似乎都對數字敏感,紛紛以「時間」為題,替作品命名。陳綺貞專輯叫《時間的歌》,楊乃文從《One》到《Zero》,演唱會乾脆來個大總結,取名為TIMEQUAKE(時間大地震)。
圖片來源:Facebook「楊乃文aka乃文寶貝」

陳綺貞【時間的歌】高雄巨蛋加場

       距離上次綺貞來高雄舉辦演唱會已時隔三年,【時間的歌】經過了一年海內外的旅程,終於踏上高雄港都。        進場後,U型舞台環抱著特區,大概3,4個階梯而已,比起想像中低的多,猜想應該是綺貞希望能與歌迷更靠近的小設計。在特區的位置上,除了主辦單位贈送的海報外,還放著一張顯眼的黃色A4小海報,黃色底上面印著兩個大大的「安可」字樣,原來是歌迷特意準備的演唱會道具。不同於一般歌手,歌迷的巧思更讓人聯想到了「文青」兩字,到了表定演出時間,觀眾大概進場了8成左右,場外工作人員有效率的引導,沒有拖延到太多正式開演的時間。
陳綺貞【時間的歌】高雄巨蛋加場

MP魔幻力量「我們的主場」小巨蛋演唱會

        因緣際會下,12/20日來到小巨蛋觀賞MP魔幻力量的演唱會。平心而論,對於這支成軍已屆五年的電子搖滾樂隊,非但音樂內容上不大熟悉,我也從來沒有現場看過他們的演出,對於他們現場表演、平時的舞台造型呈現更是毫無概念。但也因為這樣,更增加自己對於他們的好奇之感。畢竟一隻能夠站上小巨蛋的樂隊,若沒有穩固的市場基礎,不可能得以回本,能夠開唱於此,主辦方必定是經過了審慎地考量思考,企劃執行。這一點,MP魔幻力量做到了,不但在小巨蛋開唱,更賣光了一萬張票,成為出道以來售票最成功的一場演出。      抵達小巨蛋現場,人群熙攘,可以看到不少的年輕族群結伴前來,手上拿著電子看板,寫著偶像的藝名。比較特別的是,一方面,幾乎看不到30歲以上的聽眾群;另一方面,卻倒也有一些父母帶著小孩來到現場,顯然是為了孩子而花了銀子前來。從表面分析猜想,魔幻力量的收聽群眾的確年齡較小,造型設定也相對而言年輕了些,能夠聚集這樣的人潮,我認為這是偶像行銷年輕市場的成功案例。     演唱會全場的主線故事設定安排是M隊、P隊的擂台大對決,觀眾自始而終揮舞著螢光棒吶喊,瘋狂地程度可見一斑。視覺上,必應除了使用演唱會常用的RFID頻率燈控螢光棒,一如往常地使用了舞台煙火,也採用了高解析的LED拼板(可能有6mm的細緻度),足見主辦方的悉心努力、以及花錢投資藝人的用心。而投映在上開場的影像內容宛如電競比賽的造型,一紅一藍,一冰一火,倒也充滿意趣。     整場表演中,觀察到一些很特別的現象。誠實地說,Mp魔幻力量所演繹的歌曲,比如像歌詞內容「這世界就是我的叢林/我的天敵只有我自己/讓未來臣服我的號令/我就是神只信仰我自己」(摘自〈吼 Rocking Gorilla〉)、「我們天生一對,天命欽點/天機並不是天譴,是天賜奇緣/直到天上長眼,天下無賊」(摘自〈天機〉),對我這個年紀稍長的聽者,是有些難以引起共鳴,大概只有在KTV與親密朋友聚會,才會縱情地高唱娛樂一番。但全場的觀眾是如此瘋狂,數度出現了大規模地吶喊聲、以及在〈我還是愛著你〉地大合唱,看著LED大螢幕中轉播機數度帶到忘情唱著的人們,眼神中透露出的喜悅爽然。可說控燈與氣氛的渲染,顯然替現場整體的情緒醞釀加了風味。     值得注意的是,必應對於場地的製作誠心。除了前述為了營造整體感的RFID變色發光棒設計,舉凡燈光、雷射燈、Spotlight與呈現的方式,以及運用了類似Resolume Arena、Quartz Composer等VJ軟體或圖形程式(通常是Flow介面)的做法,將現場的畫面連接攝影機,直接合成於上,用圖層的概念堆疊畫面,因此就能弄出絢麗迷幻的感覺。      延伸舞台,延伸了整個小巨蛋的展館,搭配著沿著舞台設置、可切換的引導燈光,讓MP的成員們就算在黑暗中能夠很自由地走在其間穿梭,與樂迷互動、自拍,也順帶照顧到後面的觀賞者。在整個場館的正中央,設計了一個由鋼索吊起來的多邊形Truss,放下來讓我一度以為MP的成員們要玩飛空表演,結果最終想像畫面沒有出現。順帶一提,在這場演唱會讓視覺呈現更加引人入勝的重要關鍵角色,是攝影的方式,除了有轉播者辛辛苦苦地去捕捉演唱會的細節,必應更找來民陞企業全台唯一的Flyline 系統,請了兩位外國技師來幫忙,讓攝影機遊走在小巨蛋的上方,宛如「走鋼索」地滑動,也因此演唱會就有了從高空拍攝的畫面。     談到演唱會的表演,來賓先找來嚴爵助陣,後來任賢齊上台致贈紅酒。但這其中,最讓我感到新奇有趣的是,沒想到在MP的演唱會竟然有出現專屬的「儀式性動作」——在一個表演段落,歌迷紛紛舉起雙手比出「我愛你」的動作,再將兩手的大拇指、食指給合在一起,聽從偶像的指示動作,就像Ronnie James Dio揚名全世界的金屬手勢一樣,彷彿MP魔幻力量就是歌迷們的信仰所在。除了儀式性動作外,夜光舞蹈又是全晚的另外一次高潮,和今年蔡依林的金曲表演一般,鼓鼓穿著由燈條製成的光衣,進行舞蹈動作;以及阿翔的五人交手打鼓,搭配會發光的鼓面,整齊的動作,帶來一段非常好看的秀。     MP魔幻力量首次在小巨蛋的演出現場,充滿了舞蹈表演、燈光聲色,以及熱情瘋狂的歌迷,無論表情,乃至射手舞的動作,讓我這個純粹觀賞表演的「局外人」,也能感受到歌迷的激動。然而,對我更重要的是,在下個星期還要在小巨蛋舉辦李宗盛演唱會的情形下,很期待面對兩組完全不一樣的歌手,必應會端出什麼樣的菜色,以滿足歌迷的需求?在這個演唱會作為音樂產業重要金流收入來源的世代,除了音樂的本質,如何運用視覺虜獲、感動各階層的觀眾,就將變成了演唱會經營者會去努力思考的問題。 ※以下影片由 Youtube 頻道上隨機擷取,非本站官方 Youtube 頻道!
宛如格鬥、電競比賽的畫面設計呈現方式