新常態下音樂產業的未來發展

音樂產業一百多來年的發展,串流崛起還不到一成的時間,卻已經是史上發展最快速、改變人們的聆聽行為從「擁有音樂」轉成「體驗音樂」、並加速產業發展進程的新平台經濟。然而因為串流成熟普及的關係,社交距離讓宅經濟中的遊戲、音樂、OTT成為新風口,換個角度看,新的聯網數位產業趨勢,將因此加快發展創新內容與形式的改革,當中任何新的節點產生都是新的專業領域出現,這些都是值得觀察的重點。

幾個發展向度可以帶來深度與廣度的思考。一、深化數位活動的耕耘。流行音樂產業依然需要偶像。但不只是包裝偶像,而是如何透過包裝讓市場決定出偶像。近年火熱的獨立藝人樂團按自己的方式經營自媒體,奈何網路世代喜新厭舊的代謝速度太快,無論腦波強弱都容易美學疲勞,因此沒有持續地推陳出新,往往聲量很快就變殘量。由於日韓歐美的包裝工作多半落在經紀公司上,這些年數位社群與平台成了主戰場,包裝往往跟行銷、活動結合,打的是群體戰、流量戰,無論直播、線上演唱會、持續的短影音視頻跟新作品推出與周邊缺一不可,顯見深耕數位上的活動已是必須。

二、增強跨域合作的能度與強度。喊了多年的跨界、跨域、至今整合的能量與國外相較仍是不足。歐美日韓無論時尚、運動、遊戲、科技產業等長期都有與音樂產業合作的環境,台灣在這部分還有很大的努力空間。

三、線上新型態演出與數位科技的結合。儘管部分有著口袋深度的門檻與考量、與相關人才人力受侷限的問題,若是政府在這一塊提供更大的補給動能與持續的活水,特別是有指標性的科技導入場域的演出,在5G世代面對的未來趨勢下,或許現在進行內容的開發探索和投入研製正是時候。

四、數位新舞台的拓展。有介於疫情的長期不確定性,拓展線上表演的舞台,一方面有利於歌手樂團的現場功力的培養、再來有機會嘗試虛擬與新科技的各種結合運用,同時可以連結產學深化合作、並且也能提高業界跟一般大眾的互動渠道、而數據流量也有利於更多的商業契機(例如結合電商)。即使將來疫情和緩一切恢復正常,線下與線上活動可以同時並進、擴大更多整合市場,更有助於音樂表演的多樣性和開拓性。

五、音樂產業人才培植應多樣化、多元化。讓音樂課程加重「數位」、「市場」、「版權」、「經紀」等相關的內容。表演與實習相關能更多元多樣化,而跨域的萌芽也可於此同時並進。

疫情發生在5G到來時,人們也許降低了出外與群聚的活動,卻是讓音樂以更具創造性和獨特性的方式被重新運用的時候。在未來音樂Plus「教育」、「新創」、「策展」、「傳播」等雙核心共展的崛起將是預料可期。換言之,「跨界」或「跨域」轉植在數位環境上完成、新的智能生活在5G環境中陸續推出更證明了無論創意運用或消費型態都在改變中,這場疫情其實帶來的是:蓄勢待發的新能量,以及某些重要的轉變將適時應運而生。

 

2021-08-16 01:29 聯合報 / 袁永興(樂評人)