超犀利趴5演唱會側寫 PART 2

 Hush!樂團

    一如往常,Hush!樂團的主唱Hush非常迷幻憂鬱、帶點神經質的嗓音,和他在臺上口白時候厚實沉穩的聲音有些不同。當天的歌單中,Hush!樂團Hush選了〈都是你害的〉、〈異常現象〉、〈空中的戀人〉、〈第三人稱〉、〈波希米亞〉、〈X〉六首歌曲,皆是前面兩張專輯中的作品。赫然想起,在前些日子的金曲夏令營中,Hush談及有時他會在歌詞的創作中,運用了物件、現象的投射與擬化之方式,觀察並臆想可能這之間與人關係的描述方式,進而把這種狀態寫成歌詞。坦白而言,其實今天的歌曲中,我比較無法推測或觀察在哪些歌曲中有運用了這樣的手法,但是,透過音樂和詞藻、意象與情感的堆疊,搭配創作者背後巨大的正方形斜放LED,歌者與視覺、藍冷光、乾冰氣的視覺經營,讓人對Hush!的沉溺也更高一層。

    言及而此,就不得不讚揚在控制臺掌管視覺、控音與現場燈火特效的人們了。記憶而言,在後台控LED版的就運用了兩台macbook做控制,螢幕上的畫面把放射散開的LED板做了排列;字幕機和左右側螢幕字幕用一台上,開場的的兩側螢幕MV也用一台播放。臺上的情形,在預覽螢幕上看起來是另一種光景,看著後台控制人員操作各種看起來很複雜的介面,就能操控LED版的升降、控制各個LED版的淡入出及切換;燈光的轉換節奏,事前不知道經過多少排練;音響維持了場地的聲音品質,讓成音環境與效果更好;轉播系統放送最即時、五機不同角度的畫面切換;及電力供需必須維持穩定等各種考量……硬體方面的完善,與演唱會整體各個視覺呈現、轉播系統嵌合。後方大片LED成像時,隨著不同歌曲的氣氛與設計,將視覺導向、鮮豔強烈、動感、文青等的視覺圖層式覆在原轉播視覺上,效果十分顯著,如圖一般打造夢幻之感。

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〈圖一〉歌聲深邃、情深迷幻的Hush,後方的星空視覺似與他喜歡天文的本身有所呼應。(資料來源:超犀利趴5 臉書粉絲專頁)

    燈光控制、聲音工程、視覺工程、轉播系統、電力供需的整合,還有整個系統的架設、完成,到各個Cue點之間的處理。看到必應創造完成這整個從視覺、聽覺到舞台之間的串聯,搭配也在五月天高雄演場會、來台韓星如CNBLUEEXO演唱會擔綱煙火等炫麗特效的宏益特效公司,打造了這一場華麗的演唱會,就感到身為樂迷,十分幸福。當然,只做一場,這不會是套裝好的演唱會,因此視覺上,利用這種大即時轉播的呈現方式,就能達到效果。雖然這種作法,可能會讓大部分在LED上所呈現的視覺看起來略顯重複,比較侷限。即便是不一樣的圖形與動畫,表現在每首曲子中感覺就有固定的公式與框架,或都是連續按照一個定拍出現、或是圖形無狀態的不斷的漂移等等,例如稍後段黃貫中表演所噴出的火焰某段就用了左、右、中,三個角度同樣節拍切入火焰。即使動畫部分是有些制式,但在整體動態呈現和配色上,卻無掩華麗。

    很高興在看到Hush幫孫燕姿寫出〈克卜勒〉以後,能在音樂圈中掀起陣陣漣漪,聽眾開始對Hush!樂團有比較多的認識,樂迷越來越多。五月天的高雄巨蛋演唱會,今年就是由Hush開場,相信越來越多的曝光,加上樂團持續的努力,Hush繼續寫他的音樂,他的歌詞。大家認識了那個〈第三人稱〉自溺的Hush,感受到〈異常現象〉充滿聖誕氣氛的幸福編曲,也品味了Hush到現在還是自信覺得歌詞寫得很好的〈X〉。在臺上,Hush笑言自己是個文青,然而骨子裡、性格中,他的「主要成分」就像歌詞中寫到:「善感是物競天擇多愁是分泌產生」,渾然天成地如他那般,確是文青而知性。

以莉‧高露

     串場時間,從底下浮起來的是以莉‧高露,唱著〈休息〉。這首由侯志堅老師編曲的作品可說是這位阿美族女歌者的代表作品,爵士、吉他、鋼琴,Bossa曲風,加點手風琴點綴歐洲風情,2011年推出就蠻受人歡迎。不過,以莉‧高露的唱法聽起來並不能算是非常正統的Bossa,她稍微在歌聲中帶了特殊的力道,表現自己的特色於其中,倒也質樸純淨。

黃貫中

    接下來是今晚主要表演者中(不算最後李宗盛的話),最資深的歌手黃貫中。Beyond,這個陪伴者890年代亞洲樂迷成長的香港樂隊,身為吉他手,黃貫中再次在臺北小巨蛋展現了他的吉他技術,帶來的樂隊也令人咋舌,技術好到沒話說。的確很少在國內大場合很少看到這麼刺激的樂器拚場和高速演奏了,真是爽度爆表。這段演出,除聽覺外也兼顧視覺,幾乎只要是高亢的歌曲,視覺背景都帶有紅色、強烈元素及刺激的動感。而黃貫中引亢高歌,老靈魂樂團霸氣震懾全場,一次次刷到失速的吉他,大抵和峽谷懸崖邊高空彈跳一樣刺激。〈踩界〉、〈人間蒸發〉、〈夜長夢多〉,一連幾首都是氣勢磅礡的大歌,炒翻全場氣氛。特別的是,他將伍思凱的名曲〈特別的愛給特別的你〉與David Bowie的歌曲〈Heroes〉混在一起,給人不一樣的感覺。〈Can't Bring Me Down〉演出時,黃貫中請介紹了怪獸上臺,並讓怪獸刷了最開頭強勁的Riff,全場歡聲雷動。我看到卻是兩個世代,亞洲兩個天團成員的交手,黃貫中、怪獸兩個人一來一往,互不相讓,真是過癮!

    不過,總結整段表演,可以讓人感受到當年,Beyond為何到哪裡都可以引起瘋狂,甚至跨越了粵語的限制,如〈海闊天空〉在各地不斷被翻唱、出了日語版的原因。這些老靈魂,或許沒有現代的線上藝人來得帥,但拿起吉他、拿起了麥克風,賣力演唱與刷奏的樣子,那種專注、那種執著與準確無比的音群節奏,都能讓人熱血沸騰。音樂超越了語言,那種狀態,我想也是音樂人、愛樂者的幸福吧。

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〈圖二〉身著西裝上衣,豪邁演唱與彈奏的黃貫中,是全場我認為音樂本身、搖滾精神最高潮的部分了。(資料來源:超犀利趴5 臉書粉絲專頁)

黃玠

    緊接上來的是黃玠。來自風和日麗,黃玠給人的清新感帶有點羞澀,卻純樸的不得了。來到小巨蛋,黃玠一如往常隻身帶著木吉他,看著全場的觀眾。由於只有兩首歌的額度,黃玠還是不意外地選了他最常表演的〈香格里拉〉。不過,這倒是我第一次聽黃玠現場唱〈問題〉,聽起來和CD裡差異不大,一樣的純樸,一樣的吉他旋律編曲,一樣的口琴架與口琴,一樣單純、帶點青澀羞赧的歌詞,卻對全場還是有簡單的魅力。

    大秀上場,楊乃文的歌唱。她唱了不少新專輯中的歌曲,如〈日落西沉〉、〈未接來電〉、〈我從來不懂你的幽默〉,大概唱了一半之多。也唱了最紅的〈女爵〉、〈星星堆滿天〉、〈Silence〉等歌。非常有趣的是,楊乃文每首歌都唱得賣力,唱著、唱著,表情卻依然是冷靜到不行。甚至在各個歌曲的串接之間,大概沒有講到幾句話,就是猛唱、接連地唱。厚實地、有穿透力的歌聲,都曾用CD聆聽,樂隊在編曲上,卻鮮少更動,在〈未接來電〉中聽到副歌的連續四連音的樂句曲式,或是〈小丑的姿態〉,都幾乎與專輯無異。雖楊乃文仍然對歌曲有很好的駕馭能力,依然是很棒的演出,就是在編曲安排上新意比較少,稍微比較冷靜些。

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〈圖三〉楊乃文,擅長處理搖滾音樂,表現是那麼冷酷,甚至連下臺都頭也不回地直奔後臺,旁邊觀賞的樂迷卻仍兀自竊竊私語地讚賞著她的魅力。(資料來源:超犀利趴5 臉書粉絲專頁)

五月天

    最後,五月天終於要登場了。於此之前,卻有著非常厲害的小串場,請來了家家以及保卜。家家唱了〈為你的寂寞唱歌〉、〈星星數不清〉,兩首歌皆由保卜擔任伴奏。保卜自學生時代以來,就一直是各大吉他比賽中的常客,也曾發行過了一張《我愛台坂》專輯,吉他純演奏技巧爐火純青,可以做岸部真明那種對於景色描繪的作品,也可以猛刷吉他大彈熱血勁曲,是青生代最被看好的吉他玩家之一。現場演奏名不虛傳,保卜在家家歌唱時,與歌聲做很好的搭配填補;在間奏段時,又能把吉他的表現張力處理細膩,讓家家的兩首表演更加出色。

    家家唱著〈星星數不清〉,逐漸就接到了兒歌名曲〈小星星〉。本來很好奇要怎麼收尾,沒想到卻是直接連到五月天另外一首運用了〈小星星〉樂段的歌曲〈知足〉。可怕而令人震懾的是,阿信人還沒出現,歌聲一出,我身旁的80%以上的人突然都從剛剛坐著聆賞家家歌聲的狀態,站起來揮手吼叫。這才體會到,甚麼是「五迷」的瘋狂,瘋狂到讓人可以瞬間轉換心理狀態,也頓時讓我這個坐著聆賞一首首歌曲、細細咀嚼的人,有點不知所措,卻見證到了五月天在這塊土地上的影響力。現場,有超過五十歲的觀眾,也有國中、小,甚至是爸媽帶孩子來看的組成,想是恐怕台灣目前也只有五月天有這種能耐了。

    五月天一連接唱了〈你是唯一〉、〈叫我第一名〉、〈夜訪吸血鬼〉與〈賭神〉,全場的氣氛高漲,群眾的尖叫聲、歌聲、熱切的交談聲與音響相互拉扯,跳舞的跳、拍照的照。之後接下來登場的是李宗盛的〈我是一隻小小鳥〉、〈山丘〉及後來五月天的演出,黃貫中與搖滾舞台的全場Encore。在一首首歌曲中「五迷」的反應和帶來的衝擊之下,演唱會結束了。以夢想、朋友主題串連著這個世代的五月天,透過「五月天的影響力」,一直扮演公益的角色,作為台灣社會拋磚引玉的表率。同樣的,五月天一直不遺餘力,試著能對未來這些青年學子產生作用,將這種拋轉引玉的精神用到音樂上,於是他們創造出了犀利趴,讓許多常人不知道的新興樂團與新秀表演者得以站上小巨蛋或登上Live House演出,藉由五月天的人氣為各個不同的、優秀的、好的樂團吸引更多歌迷。 或許,一年一度的犀利趴又即將落幕,但是這種對好音樂的傳承與提攜,相信會讓這塊寶島長出更茂密的音樂枝椏,也能引領愛樂者欣賞他們從前不熟悉的樂團,將不同的音樂養分,深植民間。

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〈圖四〉藝人大合唱〈海闊天空〉。(資料來源:超犀利趴5 臉書粉絲專頁)