關於日本的LIVE HOUSE大小事…

日本是一個喜歡音樂的國家。他們喜歡的程度有多少,從日本全國約有近二千家的大大小小LIVE HOUSE就可知道。規模從2500人到當中甚至連餐廳、咖啡廳、到BAR都可以成為一個表演場地。

在日本以一間可容納250到300人左右的規模,以獨立音樂表演為主的LIVE HOUSE來說,跟台灣不同的是,扣除每月一天機器保養日之外,幾乎是一年365天每天營業。加上每天有著各式各樣的表演,音樂的多元性 ,讓人就算天天去也不會膩。

先不談每家店偏重的音樂風格。從獨唱、不插電表演、樂團、深夜CLUB活動、練團室、舞蹈、戲劇、展覽、結婚PARTY、慶功宴等各式各樣的表演活動或用途都有,甚至像搭建摔角台辦摔角比賽、或是轉播熱門賽事等等,只要是店家範圍內可達成的想法,不怕對方要求反而非常歡迎。對於節目編排而言,越是有趣創新才是他們所追求的。clip image002

搭建前與搭建後的摔角台

比起台灣一個晚上約3到5團表演,日本大多為6到8團,所以開演時間也比台灣早,大多為晚上6點到7點半左右開演,10點結束。相較於台灣,日本腹地較大,交通移動時間2個小時以內都算是正常的,所以來看表演的民眾非常重視時間,因為演出的時間延遲而趕不上電車回家可是不容原諒的。
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例假日是LIVE HOUSE的「重點日」,中午舉辦小朋友街舞大賽,晚上則是視覺系樂團LIVE等一天2-3場活動的店家大有所在。不再只是年輕人的專利,在假日時也常看到全家人一起去LIVE HOUSE的光景。而在日本看Live除了支付票錢之外,每個人還必須負擔一杯飲料的基本消費(約500~600日幣)。

日本的服務業是世界聞名,而LIVE HOUSE跟一般娛樂服務業相同,除了來聽音樂的民眾之外,對於表演者們也是站在服務顧客的角度。基本上店家都備有基本樂器(如鼓、鍵盤、音箱等),以租賃方式為主流;音響燈光設備相當齊全,有些地方連攝影器材都有,可即時收錄。除了硬體設備之外,而從表演者進到會場的打招呼開始,到彩排前的器材回線、曲目確認、彩排時的音響燈光流程確認等等都相當仔細,就是爲了讓正式表演時的器材問題風險減到最低。

許多LIVE HOUSE裡其實臥虎藏龍,與音樂界有良好關係的人也常邀請業界人士來觀看LIVE或舉辦比賽,規模較大的公司甚至旗下有音樂品牌可以發行唱片,提攜擁有好音樂卻苦無發表機會的獨立音樂人。由店家提供空間資源,讓表演者能在安心的狀態下表演,進一步吸引更多客人上門,創造雙贏局面。

但其實日本LIVE HOUSE最為人詬病的地方是存在的:「配額制」。在日本,大部分的店家如果只租借他人場地的話,是無法支撐店裡龐大的支出的;所以基本上租借外人場地來辦活動以六日居多,平日則是為店家所主辦。店家安排苦無場地發表自己作品的音樂人來表演,是只能獲得器材費而無法獲得場地費的,在售票收入是歸於表演者的種種情況下,只靠器材費跟入場飲料費這些收入對店家而言是入不敷出的,店家只好事前與表演者訂出協定。例如雙方事前訂下來看表演的觀眾為20人結果卻只來了15人的話,表演者必須支付店家5人份的票錢;而如果來了25人的話,則是店家支付一定比率的酬勞給表演者;剛好20人的情況,表演者就只需負擔器材費。

上述聽起來對於表演者相當不公平的條件,為何還是普遍在日本LIVE HOUSE裡存在呢?說穿了就是一個商業交易。對於還未成名的表演者來說,能夠吸引到多少觀眾呢?而這就是日本店家爲了打平開銷所孕育出來的對策。許多對音樂懷抱夢想的人苦無表演的機會,但只要有機會可以站上舞台,或許哪一天會被唱片公司發掘也說不定。

在日本,LIVEHOUSE就像是音樂人才培養學校一樣,你能想到的線上大團也都是從幾乎只有兩三個客人的店開始一路成長,進而被發掘、出道。如果沒有這些讓一般人也有表演機會的舞台,日本的音樂界或許不會這麼豐富精采。