2015《金曲夏令營》側記

            今年(2015)的《金曲夏令營》於86日、7日兩天在高雄舉行,早在幾天前工作人員就開始緊盯著蘇迪勒颱風的動向,深怕會打亂了精心策劃的活動行程,後來至少確定了86日是不會受到影響的,工作人員們懷著忐忑的心情繼續活動的進行。本來第一天的第一堂課是排定由主辦單位吉力文化的創意總監袁永興老師主講「台灣流行音樂產業發展與行銷範例」,但下午講授「演唱會工程解密」的丁度嵐(Baboo)老師被原訂87日~9日舉行的「超級犀利趴—世界好大趴」受颱風影響要延期改時間等種種瑣事搞得無法分身,重義氣的Baboo老師不想放棄跟學員們交流講課的機會,臨時在前一晚協調與永興老師的時間對調,當天一大早坐高鐵衝下高雄上課。

    Baboo老師一開始先講了他進入唱片圈的經歷,原來他是讀正修工專電機科的,卻是一個只要遇到電機相關科目都會被當掉的學生,後來想一想好像對傳播有點興趣而去上相關課程,繼而認識了角頭唱片的老闆張四十三進入唱片圈,又因為角頭唱片主辦貢寮海洋音樂祭,讓他有機會開始接觸現場演唱會的相關技術和製作流程。Baboo老師現場對學員們做抽樣調查,去年有去看過演唱會的學員大約有四分之三,但有買CD的人不到二分之一,明顯的落差證實音樂產業正走向「演唱會經濟」的時代,歌手出專輯也是在為下一次的巡迴演唱而準備。Baboo老師繼而分析五月天的高雄跨年演唱會為高雄帶來的消費,一個人至少是8000元起跳,讓陳菊市長非常希望五月天每年都能來高雄辦演唱會。

    Baboo老師接著開始對演唱會製作的三大元素、主辦單位模式的差別、演唱會中有哪些角色等一層層地漸進深入分析,後面再以丁噹《真愛好難得演唱會》和五月天《諾亞方舟演唱會》的製作過程為範例,講解前期、中期、後期分別要進行哪些步驟和工作。最後再把大家分成執行製作組和特效組,實際跟著Baboo導演的「cue點」走一次五月天演唱會開場的流程。

    學員們經過午休充電之後,迎來的講師是創作歌手廖文強談「創作歌手的音樂探索」。他一開始先講述如何從無名小站開始放上自己的創作演唱,到後來參與許多比賽、歌曲陸續賣出給知名歌手演唱的過程。接著他分享了自己從小喜歡聽的音樂有哪些,也問學員們現在年輕人都在聽哪些歌手的歌,大家一開始紛紛回答「廖文強」,讓他笑說「現在的小朋友怎麼都教得那麼好」。後來陸續出現的包括OK GO!、八三夭、宇宙人、凡人譜、五月天等比較意料中的答案之外,竟然也有人回答李宗盛、B.B. King等,讓他大呼經典到底還是會流傳的!

    他也向學員們表示「瞭解自己到底喜歡什麼」以及「為何喜歡」是非常重要的一件事,因為當你真的有熱愛,才會願意去為它做一些改變,也才會知道自己的目標在哪裡,繼而朝著目標努力。廖文強帶著吉他來到現場,他陸續自彈自唱了自己的創作歌曲《其實沒有那麼寂寞》以及《自卑》,也跟大家解釋了這兩首歌的創作緣起和製作過程,真摯的歌聲讓大家都陶醉其中。

    第一天的最後一堂課,由袁永興老師登場主講「台灣流行音樂產業發展與行銷範例」。永興老師不久前才整理出「華語流行音樂在台灣發展的歷史」,這套教材在今天首次亮相,除了讓學員們對台灣流行音樂發展的軌跡有一個概括的了解之外,許多珍貴的史料照片也是之前沒有看過的。接著永興老師從外國的產業報告、台灣的音樂產值結構向學員分析音樂圈的現況,包括如何從現在最熱門的「大數據分析」來看出流行音樂的發展趨勢或是歌手的粉絲組成,而台灣歌手的臉書大數據分析中,竟出現了學員意料之外的分析結果。

    最後永興老師帶來了許多段影片,讓大家了解各種行銷的模式的運作,包括「夢想行銷」中Mariah CareyJustin TimberlakeJanet Jackson等歌手的驚喜現身;「事件行銷」中介紹設計師Alexander Wang的「One Time Only」活動,紀錄拍下最真實的人性反應以作為行銷影片;以及「科技行銷」中介紹了虛擬實境、全息投影及體感互動等新興的技術,讓學員們看了或哄堂大笑或驚呼連連,輕鬆之中卻學習收穫豐富。

    87日第二天的課程,一早仍是晴空萬里的天氣,高雄沒有受颱風影響宣布停班停課,也讓工作人員終於可以鬆了一口氣,但是考量到了傍晚會開始有風雨,加上有一些是不辭辛苦專門從北部下高雄上課的學員,所以也調整今天的中午休息時間稍微縮短一點,好讓學員們可以早一點平安回家。

    第一堂課由唱片圈知名的資深A&R黃婷老師講授「藝人企劃與定位」。永興老師一開始介紹黃婷老師出場時提到她是台大外文系畢業的,還出國唸了兩個碩士,她去年去了南美洲和南極自助旅行,今年才剛去了西伯利亞回來,工作忙碌之餘還認真學習日文和跑馬拉松,可以看出黃婷老師個性中喜歡挑戰和多方嘗試的一面。一般來說,沒有接觸過唱片製作的人,對於「A&R」這名詞是指什麼都是一種似懂非懂的狀態,為了讓學員們知道到底「何謂A&R」,黃婷老師先從「流行音樂是什麼」、「唱片公司在做些什麼」、「台灣的流行音樂排行榜反映出的產業生態為何」等主題講起,並且以實際的例子輔佐,讓大家先對音樂產業的運作有了基本足夠的瞭解之後,再來講解唱片公司如何開始一張唱片的企劃製作流程。

    接著她以相信音樂唱片公司和最近引起很多話題討論的《女也》專輯做為例子,說明相信音樂旗下的歌手有哪幾位、他們的特性為何、適合怎麼樣的發展路線。而《女也》這張以知名女歌手翻唱五月天的歌曲為主題概念的專輯,其企劃發想的緣起是什麼?目標族群是什麼人?可以如何行銷?如果換成是翻唱其他歌手的歌是否可以成立?各種面向的問題都激發學員們動腦思考且提出意見來交換。在Q&A時間大家紛紛提問而欲罷不能,且提出的問題都很專業,到了下課時間,大家寧可放著午餐便當先不吃也要繼續排隊問老師問題,還有人特地帶著黃婷之前寫的書《恨昇歌》來給她簽名,老師也很有耐性地一一詳細回答了半個多小時之後,終於可以去休息時才跟工作人員說她的喉嚨很痛,讓工作人員為黃婷老師講課的熱情深深感動,真是辛苦老師了!

    午休時間縮短加上排隊問老師問題,讓大家沒休息太久就要繼續下午的課程,但是當知名製作人陳建寧老師登場時,大家仍是精神一振!和其他老師不同的是,建寧老師的上課方式非常傳統,還是用手寫白板寫出重點;建寧老師說他上課不喜歡製作PPT,不是他偷懶,而是他覺得這樣大家會看過就忘記了,他希望大家自己動手寫下覺得是重點的筆記,這樣才會把這些內容內化成自己的收穫。

    建寧老師的講題是「製作人與經紀人的今昔角色」,他先對音樂產業中各種不同的公司如:唱片公司、製作公司、經紀公司、版權公司、發行公司等等,他們到底在做些甚麼以及其中的差異何在做一個詳細的解說。這部分他也特別說明音樂產業的領域其實非常廣,也需要各種不同的人才,不是大家想像中的只有演唱、創作、製作而已,他當場問了學員們都是學些什麼的,譬如有視覺系的,老師就建議他可以去做唱片封面設計或是拍攝MV;有學法律的學員,老師回答那他可以參與音樂版權及法務合約的工作;後來問到一位學員是歷史系的,老師也馬上想到北部流行音樂中心和南部的海洋文化及流行音樂中心都快要完工開始運作,這些機構有一個很重要的使命就是對過往的流行音樂發展歷史和相關史料做整理及保存,那就會需要讀歷史的人發揮專長了。回答完後建寧老師也笑稱還好現場沒有獸醫系的,不然他就真的會不知道怎麼回答了。

    兩天的夏令營課程進行到最後一堂,壓軸的是陳建騏老師講授「作曲編曲與配樂」。建騏老師從小就培養了對音樂的興趣,也讓他養成聽到一首喜歡的音樂就會自己去抓旋律的習慣,他建議學員,模仿是一種自然的學習過程,可以透過模仿去了解不同的音色和旋律會造成什麼樣不同的感覺。從2003年幾米的《地下鐵》音樂劇開始,建騏老師和劇場、電影有很多的合作,也因此會特別注重及經營音樂的畫面感,但他也覺得,劇場和電影中的音樂主要目的還是去呈現整體,所以不要把音樂做得太滿,留下一點空間讓觀眾去體會這首歌﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽。他以﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽和感覺反而會更好。

    他也提到一首歌的編曲沒有所謂的對錯,只有喜歡與否的差異。他現場播放陳綺貞的歌曲《太多》為例,來講述歌詞與編曲之間的關係,因為「太多」的歌詞讓他反而想讓這首歌「太少」,所以用極為清爽、少量樂器的編曲來相互呼應,他開玩笑說這首歌「只用兩三根手指頭彈」就可以了。而讓他獲得金曲獎最佳編曲的五月天《諾亞方舟》,他收到demo時還沒有歌詞,只聽到阿信的「lalala」哼唱,他隨手彈一彈之後覺得這個旋律適合加入大量的弦樂,並用長短奏和同樣的音樂形式但不斷、不同調的「三連音」音階下降來造成情緒的堆疊,後來也與歌詞的意境相當貼近,也讓他相信第一直覺的創意,除非必要不經第二手修改。

    兩天精彩的課程結束,特別請建騏老師留下來一一頒發結業證書給每一位學員,學員們也把握這個機會或是要求跟老師握手、擁抱或是擺出特別的姿勢與老師合照,在開心的全員大合照之後,大家依依不捨地互道再見結束了2015的金曲夏令營活動。在這裡我們要特別謝謝每一位老師不辭辛苦、不計微薄費用的特地南下上課;也謝謝每一位學員的熱情參與,希望這樣的活動能為你們打開一扇進入流行音樂產業的門。後續我們會繼續舉辦金曲冬令營/夏令營以及進階班,屆時也歡迎大家繼續支持報名參加。